Vue itinérante – (Frances Barth) ◄ Précédent Suivant ►

Artiste: Frances Barth

Date: 2000

Musée: Payne Gallery (Bethlehem, United States)

Technique: Acrylique Sur Toile

De l'artiste, Frances Barth : Dans mes peintures abstraites/référentielles, je pense que le passage de la peinture et de la lumière expérientielle à différentes perspectives et lignes dessinées, dessinées avec différents médiums, rompt le sens de la place expérimentée que je crée pour provoquer un sens de pause ou de « temps lent ». Le format vertical élevé de la vue itinérante place le spectateur juste au point de pouvoir entrer et monter dans la peinture. Il y a un sentiment de découverte et d'attente. À partir du début des années 1970, j'ai commencé à étudier des idées dans mes peintures qui créeraient un espace pictural avec de multiples points de vue. Je voulais trouver un moyen d'introduire un récit non spécifique à l'abstraction. Ces vues changeantes dirigeraient le regard du spectateur, créant une hiérarchie de sens qui pourrait changer et recombiner. L'espace complexe avait des attributs de volume et de planéité. La couleur a été faite à partir de couches de couleurs qui ont été perçues comme mixte optiquement. Dans les années 1980, j'ai commencé à incorporer d'autres formes et images dans mes peintures, qui les ont poussées dans un royaume qui existait entre le paysage, la cartographie, l'animation et l'abstraction. Ces idées sont présentes dans ma peinture depuis. Avec l'idée de lent temps dans la lecture de la peinture, qui pour moi l'a rendu plus expérientiel, je veux tracer une histoire géologique basée sur le temps différent dans chaque peinture qui ne pourrait exister que dans le temps profond. Je m'intéresse aussi à la façon dont les différentes cultures représentent la réalité, l'information visuelle et les idées cartographiées. J'intègre des méthodes de modélisation, de diagramme, de cartographie et de cartographie dans le travail. Je ne veux pas que les peintures semblent submergées par les conceptions. Je veux que les peintures aient une certaine facilité dans la façon dont tout interagit, et aussi pour créer un phénomène de lumière naturaliste. La couleur des peintures implique des idées de couleur locale, atmosphérique et abstraite. Je veux faire de la lumière naturelle et de la couleur abstraite agir comme lumière et emplacement dans la même peinture, créant un espace crédible et expérience qui n'aurait jamais existé d'une autre manière.