Hiawatha revient avec Minnehaha – (Frances Foy) ◄ Précédent Suivant ►

Artiste: Frances Foy

Date: 1937

Musée: Smithsonian's National Postal Museum (Washington, United States)

Technique: Murale

Née à Chicago en 1890, Frances Foy a été élevée à Oak Park, Illinois. Foy a montré de l'intérêt pour l'art pendant son adolescence, et allait poursuivre ses études à l'École de l'Institut d'art de Chicago (SAIC) avec Wellington J. Reynolds, ainsi que les urbanistes de New York George Bellows et Randall Davey, qui visitaient des instructeurs à SAIC en 1919-20. Dans les années 1920, Frances Foy expose régulièrement son art avec l'indépendant Chicago No-Jury Society of Artists, ainsi qu'à Chicago Woman, au Romany Club et à l'Art Institute de Chicago. À l'époque du New Deal, elle a reçu cinq commissions de la Section des beaux-arts du Département du Trésor pour produire des peintures murales, dont celle installée au bureau de poste de Gibson City, en Illinois. La Section encourage les artistes à peindre des peintures murales qui sont représentatives des communautés dans lesquelles elles ont été installées, et bien que Gibson City soit souvent associée à la production de soja, un sujet que l'on pourrait penser Frances Foy choisir pour sa représentation de la fierté agricole américaine, elle choisit plutôt de noter que le peuple ojibwa avait des établissements dans le nord de l'Illinois faisant Hiawatha Returning avec Minneha, un sujet intrigant et coloré pour la peinture murale. La murale de Gibson City représente une scène d'Henry Wadsworth Longfellow. Composé en 1855, le poème épique raconte les légendes et les mythes de l'Indien Hiawatha et plus particulièrement le retour à son village avec sa mariée Dakota Minnehaha, telle que décrite dans, Hiawathas Wooing, le dixième vers du poème en vingt-deux parties: Dans la loge du vieux NokomisAmené le clair de lune, la lumière des étoiles, la lumière du feu,Amené le soleil de son peuple,Minnehaha, L'eau riante,La main de toutes les femmes Dans le pays des Dacotahs, dans le pays des belles femmes.Longfellow était de loin le poète américain le plus connu et le plus aimé de son temps, atteignant un niveau sans précédent de visibilité nationale et internationale dans l'histoire littéraire américaine. Comme un savage nord-américain en conversation avec un colon anglais pour son exposition junior, The Song of Hiawatha est un poème épique qui expose pleinement l'intérêt de Longfellow pour la tradition autochtone, et c'est une perpétuation de la trope du 19ème siècle représentant l'Indien comme un sauvage noble. Bien que la Hiawatha de la tradition orale autochtone vient de l'Haudenosaunee (Iroquois), le poème de Longfellow est basé sur la culture et les traditions ojibwas représentés par Henry Rowe Schoolcraft et John Tanner, ainsi que John G. E. Heckwelder, la défense de la culture du Delaware, et l'auteur de la connaissance personnelle avec un chef ojibwa. Le poème s'inspire également de représentations littéraires et visuelles très répandues de l'Occident. Hiawatha fut un succès immédiat avec une population américaine qui regarda de plus en plus la vie d'avant-contact des Amérindiens à travers une lentille nostalgique. Il a également été un succès financier avec onze mille exemplaires vendus dans le premier mois de sa publication. Le poème reçut de nombreux commentaires positifs et négatifs, et fut traduit en allemand en 1856, initiant une tendance permanente d'un grand intérêt pour les nations autochtones d'Amérique par le peuple allemand. De plus, il a été mis en partition et a été présenté dans de nombreuses performances dramatiques. Comme Alan Trachtenberg l'a noté, -Hiawatha a pris sa place parmi les héros folkloriques nationaux de la chanson et de la légende, quelque chose comme un indien Paul Bunyan. Longfellow a introduit une histoire d'amour dans son récit de Hiawatha