St Marina – (Francisco Martínez De Zurbarán) ◄ Précédent Suivant ►

Artiste: Francisco Martínez De Zurbarán

Taille: 88 x 111 cm

Musée: Museo Carmen Thyssen Málaga (Málaga, Spain)

Technique: Huile Sur Toile

Sainte Marina, vierge et martyre espagnole, a vécu les premiers siècles de notre époque. Selon les premiers bréviaires espagnols, elle a été martyrisée dans la région de Galice, à Aguas Santas près d'Orense, la ville dont elle est patronne. Son jour de fête est célébré le 18 juillet et ses attributs les plus communs sont le four éclairé, l'instrument de son martyre, et les trois sources que la tradition a émergé du sol où sa tête coupée est tombée. Il n'y a aucune référence à sa vie et au martyre dans le Flos Sanctorum et elle a souvent été confondue avec Sainte Margaret d'Antioche en ce qui concerne l'iconographie, car les deux saints partagent une histoire similaire dans une légende pieuse qui était particulièrement répandue au Moyen Âge. Son culte est rapporté dans la légende d'or de Jacobus de Voragine1, qui raconte l'histoire d'une Marina, une fille unique dont le père a décidé d'entrer dans un monastère. Afin de ne pas la laisser seule, car elle était encore enfant, il a décidé de l'emmener avec elle, dissimulant son sexe. Il l'a habillée en vêtements masculins et l'a présentée à la communauté, demandant aux frères d'accepter les deux. La jeune fille a grandi dans l'obéissance et l'observance sous le nom de frère Marino, promettant à son père sur son lit de mort qu'elle ne révélerait jamais son secret. Quelque temps plus tard, elle fut accusée d'avoir violé une fille et d'avoir engendré l'enfant qu'elle attendait; Marina prit la responsabilité, ne révélant pas sa véritable condition, et fut expulsée du monastère. Par la suite, elle survécut à l'aumône, évincée par tout le monde et supportant l'ignominie et l'humiliation jusqu'à ce que les moines soient émus par les difficultés qu'elle a souffertes et qu'elle la reprenne, en échange desquelles elle accomplit les tâches les plus humbles et les plus dégradantes. Après qu'elle soit morte et que son cadavre ait été brouillé, les moines ont réalisé l'injustice qui avait été commise et Marina a décidé de faire des réparations en l'enterreant dans une place importante dans l'église du monastère. Quand la tromperie fut découverte, la femme qui lui avait fait du tort fut possédée par le diable mais sauvée après avoir visité le tombeau des saints et lui demandant pardon. La peinture montre que Zurbarán dépeint le saint d'une manière très personnelle sans références iconographiques spécifiques, comme était la pratique assez courante dans son traitement de ces thèmes. La figure est représentée de trois quarts de longueur et isolée, légèrement tournée à droite – un dispositif couramment utilisé par le peintre pour augmenter le volume de la figure et aussi pour réaliser les œuvres d'apparence processionnelle de ce genre ont généralement. La manipulation en plastique des formes caractéristiques de son style le plus fin est obtenue par l'utilisation d'un brossage assez serré et compact, et il donne de l'éclat aux couleurs et aiguise les contours en enfilant le corps sur un fond sombre avec une source intense de lumière qui souligne les tons de chair. St Marina porte un chapeau foncé, large bordé et une chemise blanche à col ouvert avec un col frillé, un bodice noir et une épaisse jupe en laine rouge avec une surjupe verte. Elle tient une longue verge avec une fin accro, peut-être une allusion à son martyre, et un livre de prière, un symbole d'apprentissage et de fidélité à l'Evangile. Le livre et la croix autour de son cou sont les seules caractéristiques explicitement religieuses. Les sacs de selle suspendus à son bras imprègnent la peinture d'un air familier et populaire et frappent la seule note de couleur différente dans l'œuvre. Les saints isolés de Zurbarán sont une continuation formelle de ceux qui ont été peints à Séville dans les premières décennies du 17ème siècle. Les Pacheco ont marqué le point de départ d'un sentier qui a été suivi plus tard par Francisco Varela et Juan del Castillo et s'est terminé dans la sortie de Zurbarán. Selon Emilio Orozco Díaz (1947 et 1957), les saints de Zurbarán sont de véritables portraits, c'est-à-dire de dames qui ont voulu être représentées avec l'iconographie du saint dont ils ont partagé le nom ; cette mode peut s'expliquer par l'atmosphère dominante de la ferveur religieuse en Espagne de l'époque. Cependant, cette interprétation ne vaut pas pour tous les cas car, bien qu'il y ait des exemples clairs d'images qui sont des portraits – comme on peut le voir dans les caractéristiques individualisées de la Sainte Catherine et de la Sainte Eulalia (?) au Musée des Beaux-Arts de Bilbao – dans d'autres, comme la peinture actuelle, le peintre utilise des archétypes crédibles avec des caractéristiques semblables à la vie qu'il répète dans d'autres représentations féminines des années 1640 et 1650. María Luisa Caturla (1953) interprète ce genre d'œuvres non pas comme des peintures pour prier avant, mais comme des images processionnelles conçues pour orner les murs de l'église, comme dans les premières basiliques chrétiennes et byza../..