Une table qui aiguisera votre appétit – le poids poli – (Francisco Tropa) ◄ Précédent Suivant ►

Artiste: Francisco Tropa

Date: 2003

Taille: 5 x 485 cm

Musée: Culturgest - Fundação Caixa Geral de Depósitos (Lisboa, Portugal)

Technique: Plaque De Fer

Comme s'il était possible d'imaginer qu'il n'y avait pas encore d'art, ni collectionneurs, ni critiques, ni sponsors, ni musées, ni galeries. Imaginez un avant l'art, un temps où les images et les objets avaient une intensité magique, et inspiré la peur ou le rire, l'étonnement ou le désir. C'est la question avec laquelle Francisco Tropa travaille. Ses œuvres sont des évocations de moments, d'histoires ou de situations, normalement de moments fondateurs ou de ceux qui possèdent une valeur unique – qui appartiennent à l'extraordinaire. Tropa investit énormément d'efforts dans la préparation et cherche une extrême rigueur, produisant des images puissantes et intemporelles qui créent des situations très allégoriques qui semblent utiliser un langage de forme oublié, mais qui exigent du spectateur qu'il ait un réseau d'interprétation sans fin afin de trouver un sens toujours caché, toujours au-delà de ce que nous voyons. Pourtant, ce n'est jamais comme ça : bien au contraire, ce que nous voyons et l'odeur que nous sentons sont la question de leur fabrication extrêmement fine – qui, en effet, est clairement indiqué dans le titre maçonnique de ces œuvres génériquement intitulée A assembleia de Euclides. Le squelette à moitié recouvert de paille, ou le crâne de bronze exposé à l'intérieur d'une partie du moule parlent de sculpture, le corps et la mort. Sculpture est né de la nécessité d'évoquer l'absence, ceux qui meurent ; pour cette raison la sculpture est intimement liée aux objets funéraires ou, plus tard, à la volonté de perpétuer l'image de quelqu'un parmi les vivants, que ce soit à l'intérieur d'un monument, dans la ville ou à l'intérieur de la maison. Aussi pour cette raison, la sculpture a besoin de plinthes, qui enlèvent les objets du contact avec la force de la gravité, les isolant du sol, un destin inévitable de la périssabilité humaine. Beaucoup des métaphores les plus présentes et les plus puissantes sur la condition humaine ont à voir avec la tentative frustrée d'échapper à la gravité – comme le mythe d'Icare – ou à la chute en tant que destinée humaine – comme l'idée de la chute d'un ange, ou la chute dans le péché. Conscient de cette origine de la sculpture, Francisco Tropa a développé une série d'œuvres qui utilisent le squelette comme point de départ pour la sculpture d'un corps, puis pour couvrir les os avec de l'argile, ou de la paille ou du sol, invoquant les premiers processus de trouver la stabilité de l'argile par la cuisson. Le moule (un des processus traditionnels de la sculpture, comme le creusement et la liaison) est ici présenté autour de l'objet qu'il produit, comme le corps qui recouvre le squelette, mais avec sa fonction étant inversée. La vitrine est comme un cercueil dans lequel le corps-sculpture, le squelette revêtu d'une couverture fragile et archaïque, rencontre une fois de plus la verticalité sculpturale et humaine. Ces œuvres n'ont évidemment pas l'intention d'être des répliques d'objets de culte. Ce sont des opérations astucieuses sur la capacité de transfiguration trouvée dans le processus artistique, qui est une machine pour convertir certaines choses en d'autres, pour changer le statut et le symbole de ce que nous regardons. Ce sont des objets de théâtre qui nous font essayer de trouver cette condition antérieure et pour un bref moment vivent une émotion de découverte. Comme si c'était possible. Delfim Sardo