Marché du goblin – (Frank Barrington Craig) ◄ Précédent Suivant ►

Artiste: Frank Barrington Craig

Date: 1911

Musée: Te Papa (Wellington, New Zealand)

Technique: Huile Sur Toile

Écoutez un paysage sonore inspiré par Goblin Market : Cet essai est initialement paru dansArt chez Te Papa(Te Papa Press, 2009). Les images de sujets de fées, souvent basées sur Shakespeares Une nuit d'été de rêve et La tempête, étaient populaires à la fin du XIXe siècle Angleterre, et ont servi à la fascination des victoriens avec le "monde spirituel". Le marché Goblin de Frank Craig, initialement exposé à la Royal Academy de Londres, en 1911, est un exemple tardif du genre, bien que les fées, les gobelins, les pixeles et les elfes continuent d'être l'essentiel de l'illustration du livre des enfants. Craig était connu comme un illustrateur de magazines en noir et blanc, mais son matériel était principalement tiré de récits historiques et sociaux. Les œuvres qu'il a exposées à l'Académie royale de 1895 à 1915 étaient également principalement des peintures de genre, des portraits, et des sujets historiques médiévaux et modernes à la manière de son mentor aux écoles de l'Académie royale, Edwin Austin Abbey. Le marché de Goblin semble être unique dans la production de Craig et est l'exemple le plus impressionnant d'une peinture de fée depuis Richard Dadd. Le coup de maître de la fée, 1855–1864 (Tate Collection, Londres) et Richard ‘Dicky. La peinture illustre un passage du poème narratif de Christina Rossetti, « Goblin Market », une allégorie de la maturité sexuelle et du plaisir illicite, publié pour la première fois en 1862 avec des illustrations du frère de Christina, l'artiste pré-raphaélite Dante Gabriel Rossetti. Laurence Housman, 1893, et Arthur Rackham, 1933 sont des illustrateurs des éditions ultérieures. Le tableau de Craig dépeint le moment où la jeune fille ensorcelée, n'ayant pas tenu compte des avertissements de sa sœur, se livre à la tentation et aux gorges sur la succulente gamme de fruits d'été propagés par les gobelins. L'artiste, qui s'est peut-être représenté comme un voyeur d'âge moyen vêtu au début du XVIIe siècle costume flânant en arrière-plan, adhère fidèlement au poème et foule la scène avec les créatures naines légionnaires décrites par Rossetti. La jeune fille, en revanche, est une beauté pré-raphaélite dont les longues tresses, la robe blanche vierge et l'auto-absorption la jettent dans le moule de John William Waterhouse, hantant La Dame de Shalott, 1888 (Tate Collection, Londres). La «vérité à la nature» fortement concentrée, ainsi que le symbolisme naturel de la forêt de bouleau avec un arbre mort dans le premier plan du centre et des mauvaises herbes nuisibles telles que l'ombre de nuit mortelle, les orties et les brambles, rappelle le travail pré-raphaélite précoce vers 1850. Jonathan Mane-Wheoki