Frieda et Diego Rivera – (Frida Kahlo) ◄ Précédent Suivant ►

Artiste: Frida Kahlo

Date: 1931

Taille: 100 x 78 cm

Musée: San Francisco Museum of Modern Art (San Francisco, United States)

Technique: Huile Sur Toile

Pendant un séjour de dix-huit mois à San Francisco, Frida (également Frieda) Kahlo a peint ce portrait d'elle-même et de son nouveau mari, Diego Rivera, pour le patron artistique et le futur partisan du Musée Albert Bender. Kahlo avait accompagné Rivera à San Francisco après avoir reçu une commission d'exécution de peintures murales à la Bourse de San Francisco et à la Californie School of Fine Arts. Le banderole tenu dans la bouche de la colombe au-dessus du couple se lit: Ici vous nous voyez, moi Frieda Kahlo, avec mon cher mari Diego Rivera. J'ai peint ces portraits dans la belle ville de San Francisco, en Californie, pour notre ami M. Albert Bender, et c'était en avril 1931. Les années qui se sont écoulées depuis la création de ce tableau et le moment présent ont été témoins d'énormes changements dans le statut et le rôle des femmes et, par extension, dans l'expérience des femmes artistes. Dans le contexte de son époque, la contribution individuelle, non apologétique et très féminine à un modernisme dominé par les hommes est d'autant plus remarquable. Dans cette image, Kahlo emploie avec parcimonie des dispositifs traditionnels d'échelle, de composition et d'iconographie pour se positionner comme le compagnon d'une icône du modernisme américain, célèbre muraliste mexicain Diego Rivera. L'immense masse de Rivera est plantée solidement sur le sol du plan d'image, tandis que la forme minuscule de Kahlo semble flotter à côté de lui, ancré seulement par sa main gauche légèrement profferrée. Sa tête s'incline vers lui, reconnaissant sa présence et s'y reportant, mais sa tête se détourne de sa figure. Il détient l'attribut artistique classique de la palette et de la brosse, et elle à son tour tient sa main. Le portrait est une négociation constante de l'auto-représentation et de l'auto-invention. En réalité, Rivera avait plus qu'un pied de plus que Kahlo, pesait trois fois plus que sa femme et avait deux fois son âge. Sa carrière a été bien établie lorsque cette commission a provoqué leur visite à San Francisco, alors que sa carrière avait à peine commencé. Avec ces faits à l'esprit, on se demande si cette image dépeint l'auto-représentation sincère ou une critique plus inventive et voilée du rôle subordonné de Kahlo. Kahlo's de nombreux autoportraits associent souvent l'artiste à sa culture natale, comme l'implique sa tenue mexicaine traditionnelle à Frieda et Diego Rivera. Elle était également fasciné par les archétypes spirituels et mythologiques des cultures précolombiennes et égyptiennes antiques, en s'identifiant à des figures représentant la nature, la lune, la fertilité, le renouveau et la douleur. Bien que le format de Frieda et Diego Rivera suggère un portrait de mariage colonial, les formes abstraites et simples du couple – le mâle plus grand et plus puissant soutenu par une femme plus petite, mais sans fin – rappellent les statues égyptiennes de pharaons et de leurs reines. L'image, donc, est le début de la carrière de Kahlo, l'identification picturale longue avec les idéaux abstraits spirituels et mythiques de la femme, de la mère, de la déesse, du créateur et de la victime. Publié à l'origine dans SFMOMA Painting and Sculpture Highlights (San Francisco: San Francisco Museum of Modern Art, 2002).