Artiste: Gary A. Simmons Jr.
Date: 2015
Musée: la Biennale di Venezia (Venice, Italy)
Technique: Médias Mixtes
Gary SimmonsNé à New York en 1964. Il vit et travaille à New York. Gary Simmons explore les résidus de l'histoire américaine dans le dessin à la craie et l'impression, puis extrait les archives d'images de la culture populaire pour révéler ses tons plus sombres. Simmons a obtenu un diplôme de BFA de l'École des arts visuels de New York en 1988 et un diplôme de MFA de l'Institut des arts de Californie en 1990. Sa première grande exposition a été l'édition 1993 de la Biennale Whitney, dite biennale politique, qui a perturbé le statu quo de l'exposition en contestant sa prétention à la race et à la neutralité des genres. Cette année-là, la Biennale a présenté l'art américain comme un domaine social différencié et contesté. Au milieu de la cacophonie, Gary Simmons a défini sa technique de signature du dessin d'Erasure. Il a recouvert un mur de musée avec de larges traits de peinture de tableau noir, puis a fait un dessin de ligne murale avec de la craie blanche en poudre, et finalement essuyé toute la surface avec ses mains pour créer une image instable et fantomatique qu'il a appelé Wall of Eyes. Simmons entendait l'effacement partiel comme une déclaration sur la politique de la perception et de l'identité raciales en Amérique, où les souvenirs de l'esclavage, le mouvement des droits civils et les expériences personnelles de discrimination s'effacent dans l'histoire, mais pas complètement. Le passé américain continue de hanter le présent et alimente la lutte en cours pour la liberté politique et l'égalité sociale. L'imagerie de Simmons est devenue synonyme de progrès, comme dans son Subtlety of a Train Wreck (1998), où la locomotive à vapeur est doublée sur elle-même dans une collision d'optimisme et d'indignation. Il extrait d'autres images de l'histoire de la télévision, du cinéma et de la musique. Plus récemment, Simmons a développé un intérêt pour l'architecture en tant qu'image incarnée, explorant les couches psychophysiques, les barrières et les canaux de l'imagination historique. Pour la 56e Biennale de Venise, Simmons a conçu l'architecture dans laquelle est présentée sa nouvelle série de dessins muraux. Une maison divisée (2015), construite en trois chambres modulaires séparées, fait référence à une résidence moderne du milieu du XXe siècle. Au cours de la Biennale, chaque pièce sera déconstruite et empilée en piles sur le sol ou appuyée contre les murs et les colonnes métalliques de l'Artiglie. La construction et la déconstruction modulaires de la maison est une métaphore de l'intégrité structurelle de la mémoire, démontrant que le passé peut et sera reconstitué et reconfiguré comme une nouvelle expérience de l'avenir.
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