La descente de la Croix, Gaspar de Crayer, vers 1640 - vers 1650 – (Gaspard De Crayer) ◄ Précédent Suivant ►

Artiste: Gaspard De Crayer

Date: 1650

Taille: 308 x 223 cm

Technique: Huile Sur Toile

Les quatre Évangiles rendent compte de la descente du Christ de la croix: Matthieu 27:57-59, Marc 15:42-46, Luc 23:50-53 et Jean 19:38-39.2 Tous identifient Joseph d'Arimathée, ‘un conseiller honorable, et ‘un homme bon et juste, comme le croyant qui a obtenu Pilates permission de détruire le corps de Christ de la croix. Selon saint Jean, Joseph était accompagné de Nicodème, qui, comme lui, était membre du conseil des Juifs à Jérusalem. Ils furent rejoints par les disciples de Jésus qui avaient été présents à sa crucifixion : la Vierge et les trois Maries : Marie-Madeleine, Marie-Cléophas et Marie-Salomé. Gaspar de Crayer, dans le Rijksmuseum Descent de la Croix, place Jean sur l'échelle et assigne à Joseph le rôle central de prendre le plus gros du soutien du corps de Christ. Il a présenté un jeune portant un bassin, à gauche, et un assistant de John, ci-dessus.Dans les gestes de la Vierge et de Sainte Marie-Madeleine, De Crayer s'est probablement inspiré de Peter Paul Rubens, Descente de la Croix à Anvers Onze-Lieve-Vrouwekerk, vers 1611-14.3 La Vierge est un spectateur debout et pleurant, suivant ainsi l'exégèse franciscaine, inspirée par Jean 19:26, qui rapporte qu'elle était ‘en présence de la croix', et incarnée dans le célèbre poème du XIIIe siècle Stabat Mater Dolorosa.4 Comme Rubens, De Crayer met l'accent principal sur Marie-Madeleine, dont le geste ‘échappe au monde pécheur pour être sauvé par le sacrifice du Christ'.5 Rubens avait également donné à Jean un rôle similaire sur l'échelle dans ses retables autrefois à Kalisz6 et à Saint-Pétersbourg (où les caractéristiques sont très similaires);7 dans le retable de Valenciennes,8 il est vu sur un rang inférieur et de l'arrière.Dans De Crayer, seulement une autre représentation existante du sujet, son premier retable dans l'église Saint-Martin à Millau9, la pose du Christ dépend de la formulation de Rubens dans le retable maintenant au Musée des Beaux-Arts, Lille10. La pose dans l'image du Rijksmuseum, cependant, ne semble pas dépendre de Rubens; il renvoie plutôt à celle développée par Danielle da Volterra (1509-1566) dans l'église romaine de SS Trinità dei Monti, qui était connue de Rubens,11 mais dont De Crayer n'aurait pu être conscient qu'à l'occasion.Vlieghe date le Rijksmuseum image à la décennie après environ 1638. La composition est beaucoup plus compacte que celle de Millau, néanmoins il a utilisé le même, non tracé, dessin ou modelo pour les jeunes à gauche portant le bassin qui est également placé dans cette composition. De plus, le modèle de Nicodème semble avoir été similaire. Comme l'a souligné Vlieghe, le modèle de Joseph d'Arimathaea est identique à celui d'un bourreau dans le Martyrdom de St Blaise à Vlamertinge;12 De Crayer aurait utilisé le même dessin ou modèle non tracé pour lui. Le modèle de la Vierge, comme l'a également souligné Vlieghe, était le même pour la Sainte Monica dans la Vierge et l'Enfant Vénérés par les saints de 1646 dans l'Alte Pinakothek, Munich13, bien que dans cette dernière image le visage gauche et ses cheveux sont ornés de perles. La physionomie du Christ telle qu'elle apparaît ici a souvent été déployée par De Crayer à partir des années 1640: elle fait une apparition précoce dans le Tireau Miraculeux des Poissons au Musée Koninklijk voor Schone Kunsten, Bruxelles, qui a été terminé en 1644.14 Plusieurs petits pentiments dans la peinture du musée peuvent être détectés par l'œil nu.Pour une discussion sur la question de savoir si cette Descente de la Croix et de De Crayer, l'Adoration des Bergers (SK-A-74) doit être considérée comme des pendentifs et des spéculations sur leur fonction, voir l'entrée sur ce dernier.Une copie fut acquise pour l'Église jésuite d'Auberg, en Bavière, en 1672.Gregory Martin, 2022