Shepherd qui joue la flûte, et Four Shepherdesses, Gerard van Honthorst, 1632 – (Gerard Van Honthorst (Gerrit Van Honthorst)) ◄ Précédent Suivant ►

Artiste: Gerard Van Honthorst (Gerrit Van Honthorst)

Date: 1632

Taille: 92 x 175 cm

Technique: Huile Sur Toile

Le genre pastoral de l'art néerlandais a été développé principalement à Utrecht dans les années 1610 et 20, et les peintres caravaggistes étaient à l'avant-garde du développement8. A l'exclusion de ses portraits pastoraux, l'œuvre de Honthorst est concentrée entre 1622 et 1632.9 La peinture actuelle est la dernière dans ce groupe, et diffère des autres dans son format extrême oblong. C'est ce format, l'utilisation de demi-longueur des figures montrées près du plan d'image, et la silhouette du repoussoir sur la gauche qui font de cette peinture la composition la plus semblable aux compagnies de joyeux artistes.Les scènes pastorales étaient particulièrement en vogue avec les cercles judiciaires de La Haye. En plus des innombrables portraits arcadiens que Honthorst a exécutés pour les cours du roi et de la reine de Bohême, ainsi que Frederik Hendrik et Amalia van Solms, beaucoup de ses scènes pastorales sont connues pour avoir accroché dans leurs palais. L'exemple principal est Honthorst, 1625 Granida et Daifilo Surpris par Artabanus. Soldats, maintenant à Utrecht, qui pendait dans le palais de campagne Frederik Hendrik, Honselaarsdijk.10 Il y a une possibilité distincte que le Rijksmuseum de Shepherd et Shepherdesses ont également décoré un palais. Le point de vue bas et le format oblong justifient l'idée qu'il a été conçu comme une porte ouverte. 11La scène n'est pas basée sur un texte littéraire, comme sont quelques-unes des images de Honthorst. 12 Cela ne semble pas non plus être une allégorie. 13 La nature sensuelle de la peinture a néanmoins conduit à au moins une interprétation moralisatrice, par laquelle le groupe de raisins tenu par la bergère nue a été considéré comme une référence à la «Maechdenplicht» (une jeune fille obligation de rester vierge avant le mariage), tandis que la bergère inclinable avec l'extrême décolleté à côté d'elle est supposée se mêler des avances du berger. 14 Cependant, la bergère allongée chante clairement le long de la tuyauterie du berger, battant le temps avec sa main gauche. Dans sa main droite, elle tient apparemment le texte de leur chanson. Le fruit à son coude et les raisins détenus par la bergère nue derrière elle peuvent simplement se référer à la fertilité de la nature. Ou, peut-être, Honthorst a inclus ce motif comme une référence à l'histoire d'Ovide de la nymphe de bois Pomona, dont la réticence à être mis en doute a été surmontée par Vertumnus quand il a expliqué la vigne de raisin et l'orme du besoin pour l'autre. 15 Les spectateurs originaux de la peinture auraient probablement été familiers avec l'histoire d'Ovid, et peut-être avec les représentations de Vertumnus et Pomona montrant ce dernier tenant un groupe de raisins. 16 Plutôt qu'un exercice de moralisation, la peinture n'avait sans doute pour but que de représenter une délicieuse robe pastorale.Jonathan Bikker, 2007Voir les catalogues de peinture Bibliographie et RijksmuseumVoir la clé des abréviations et des remerciementsCette entrée a été publiée dans J. Bikker (éd.), Tableaux hollandais du XVIIe siècle dans le Rijksmuseum Amsterdam, I: Artistes Né entre 1570 et 1600, coll. cat. Amsterdam 2007, n° 136.