Artiste: Giacomo Ceruti (Pitocchetto)
Taille: 5 x 114 cm
Musée: Biennale Internazionale dell'Antiquariato di Firenze (Florence, Italy)
Technique: Huile Sur Toile
114 x 88,5 cm / 56,7 x 34.8 inExposition:Milan, Palazzo Reale, L'anima et il volto. Ritratto e fisiognomica da Leonardo a Bacon, octobre 1998 – mars 1999, Milan, Robilant + Voena, Giacomo Ceruti 1698 – 1767. Popolo e nobiltà alla vigilia dell-Età dei Lumi, octobre – Dicember 2013, n. 21Littérature: M. Gregori, in L'anima e il volto, exhibition catalague, F. Caroli, Milano 1998, p. 320; P. Vanoli, in Maestri del-E 600 e del-E 700 2006, p. 178, n. 57; P. Vanoli, in Giacomo Ceruti 1698 – 1767. Popolo e nobiltà alla vigilia dell-età dei Lumi, catalogue d'exposition, F. Frangi – A. Morandotti, Milan 2013, pp. 74-75La peinture actuelle a été découverte en 1998 par Mina Gregori, quand dans la collection Koelliker, Milan. La baby-sitter est encore inconnue, bien que selon une tradition orale consultée par Gregori, il pourrait être membre de la famille Secco Suardo. La datation suggérée par le savant, 1750 circa, semble cohérente avec l'évolution stylistique de l'artiste après son séjour à Venise dans les années 1730. Entre 1735 et 1736, Ceruti était à Venise, où il peignit des natures mortes, des peintures de genre et des portraits pour le maréchal Matthias von der Schulenburg, collectionneur raffiné qui possédait, entre autres, des portraits d'artistes nationaux et internationaux à succès, tels que Hyacinthe Rigaud, Antoine Pesne, le peintre rococò Rosalba Carriera et Gianantonio Guardi (F. Frangi, in Fra. De 1737 à 1739, Ceruti déménage à Padoue, où il réalise pour la Basilique del Santo le retable monumental Il battesimo di Santa Giustina, qui en termes de composition et d'utilisation de la couleur semble remarquablement frais par rapport aux peintres vénitiens contemporains, tels que Tiepolo et Giovan Battista Pistoni, et qui est très éloigné de l'austérité de la production antérieure de Ceruti. D'autres influences de ses expériences vénitiennes se trouvent dans ses portraits ainsi que dans ses peintures de genre, qui après les années 1730 montrent la douceur et le raffinement de l'exécution typique à Venise dans ces années. Les poses rigides et les tons sombres habituels des portraits antérieurs de Ceruti sont remplacés dans la peinture actuelle par une présentation plus élégante et théâtrale de la baby-sitter et par une utilisation plus riche de la couleur. Les tons sombres du ciel et le manteau contrastent avec la luminosité de la perruque et de l'ocre et du gilet en argent, faisant ressortir le visage expressif du noble. Bien que ces détails localisent l'actuel Portrait d'un Gentleman de façon décisive après la phase vénitienne Ceruti, la rareté des portraits de l'artiste à dater avec certitude entre les années 1750 et 1760 empêche une datation plus précise. Si comparé aux portraits des conjoints de Lavelli (Gregori 1982, p.453, nn.133-134) datés de 1739, juste avant la phase Ceruti, il semblera évident que le présent travail ne partage pas avec eux le caractère décoratif ouvert, ni la composition fluide de l'influence vénitienne claire. Il présente plutôt un rendu plus naturaliste de la baby-sitter et une brosse plus contrôlée. De tels éléments suggèrent une date plus tardive que le pendentif de Lavelli, probablement vers les années 1750, car il est stylistiquement proche des portraits produits au cours de ces années, comme le Portrait d'un gentilhomme au Musée Thyseen et, surtout, le portrait équestre d'Acton (Gregori 1982, p. 460-461, nn. 174, 179). Dans le même temps, le réalisme soigneux et la mince impasto dans Portrait d'un Gentleman font qu'il est peu probable d'être daté après les années 1750, comme dans cette période l'artiste, bien que toujours fidèle à sa clarté caractéristique et lucidité de l'approche, a adopté un style plus élaboré pour répondre au goût des aristocrates contemporains. Paolo Vanoli
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