Socrate boit la pruche – (Gioacchino Assereto) ◄ Précédent Suivant ►

Artiste: Gioacchino Assereto

Taille: 129 x 106 cm

Musée: Fondazione Cariplo (Milan, Italy)

Technique: Huile Sur Toile

Au début du XVIIe siècle il y avait à Gênes la propagation rapide du néostoicisme prôné en Flandre par Giusto Lipsio (1547-1606), auteur d'études philosophiques sur la relation entre politique et morale, menées à la lumière de la redécouverte des textes de Tacitus et de Seneca. Cette prédilection pour Lipsio, qui répond sans doute à un canon de renouvellement global de l'aristocratie de la ville, a assumé un rôle important même dans le monde de l'art, auquel la présence de Pierre Paul Rubens a contribué, qui vantait une fréquentation directe du philosophe, mentor de son frère Philippe, également mis en évidence par le portrait de groupe Leçon de la Philosophe Giusto Lipsio à Anvers (1611 circa) conservée dans la Galerie de Palazzo Pitti à Florence. Dans ce ferment culturel, on retrouve l'œuvre de Gioacchino Assereto, qui depuis sa jeunesse s'était occupé de sujets tirés de la philosophie et de l'histoire antique, y compris Le Servius Tullius nourrisson avec ses cheveux en flammes (Collection d'art de Banca Carige), Phocion refuse Alexandre , Cadeaux (Nantes, Musée des Beaux Arts) et La mort de Cato (Genova, Palazzo Bianco). Un intérêt qui a probablement bénéficié d'un nouvel élan après le voyage du peintre à Rome en 1639 quand, concevablement, il a pu entrer en contact avec le marquis Vincenzo Giustinani, grand collectionneur du Caravaggio et connaisseur passionné de l'ancien monde, qui à l'époque préparait la chambre des philosophes avec une série de peintures soi-disant inspirées par les préceptes néostoiques, tels que la mort de Seneca par Joachim von Sandrart, la mort de Socrate par le mystérieux Giusto flamand et la mort de Cicéron par François Perrier. Sans aucun élément narratif, la peinture est construite sur un dialogue intense, d'extraordinaire puissance expressive, de gestes et de regards entre le philosophe et son tourmenteur qui se croisent en diagonales opposées pour montrer les différents tempéraments des personnages et leur stature morale opposée ; les deux figures appartiennent à une humanité authentique qui correspond à l'acceptation complète de l'artiste des tendances naturalistes, certainement mûri sur les modèles de portée internationale, dont le contact a été facilité par le rôle de Gênes, à l'époque carrefour économique et culturel de l'Europe. Dans l'essai qui est apparu dans -Dedalo, en 1926, d'où la récupération critique du peintre a eu son commencement, Roberto Longhi a été le premier à instituer une comparaison stylistique stricte entre Diego Velásquez et le -