Le Tempest – (Giorgione (Giorgio Barbarelli Da Castelfranco)) ◄ Précédent Suivant ►

Artiste: Giorgione (Giorgio Barbarelli Da Castelfranco)

Style: Haute Renaissance

Sujets: Paysage

Technique: Huile

Il était déjà en 1530 décrit simplement comme "le petit paysage sur toile avec une tempête, une femme gitane et un soldat..."Cette peinture, dont le sens a été considérablement débattu, marque un moment d'importance capitale dans la rénovation de la peinture de style vénitien, et peut-être est le plus représentatif des très peu d'œuvres authentiques de Giorgione.La vigueur de la vie culturelle au début du XVIe siècle a fourni exactement le bon terrain fertile pour la personnalité de Giorgione. Avec Giovanni Bellini et Vittore Carpaccio comme exemples dans sa formation initiale et avec son intérêt attentif dans la peinture d'Europe du Nord de la Belgique, il a bientôt décidé de tenter une langue naturaliste. La couleur atteigne de nouveaux pouvoirs importants d'expression de l'équivalence poétique de l'homme et de la nature dans une seule et redoutable appréhension du cosmos. La plus belle de toutes les expressions de cette nouvelle vision du monde est le 'Tempest', commandé de l'artiste par Gabriele Vendramin, l'un des phares dans les cercles intellectuels de la Venise du jour, dans la maison dont la photo a été enregistrée comme ayant été suspendu par Marcantonio Michiel en 1530.Bien que de nombreuses interprétations du sujet de cette petite peinture ont été suggérées, aucun d'entre eux n'est totalement convaincant. Ainsi le mystère reste de ce qui est exactement l'importance du paysage fascinant pris à ce moment atmosphérique particulier, la rupture d'une tempête. L'attente anxieuse semble caractériser l'humeur des deux figures humaines, absorbée dans les ruelles privées, et tous les autres détails, de la petite ville à moitié cachée derrière la végétation luxuriante et le parcours paresseux et tortueux du ruisseau jusqu'aux ruines antiques, aux maisons, aux tours et aux bâtiments à distance qui palent contre le bleu du ciel. La fascination de la peinture découle de la réalisation picturale des éléments illustrants. Dans la luminosité vibrante qui précède immédiatement la rupture de la tempête, les valeurs chromatiques se suivent dans les gradations fluides obtenues par la modulation des tons dans la dialectique fusée de la lumière et de l'ombre dans une perspective aérée de valeur atmosphérique dans un espace défini. Complètement libéré de toute subjection au dessin ou à la perspective, la couleur est la valeur dominante dans une nouvelle synthèse spacial-atmosphérique qui est fondamentale pour l'art de la peinture dans son sens moderne.