Trois philosophes – (Giorgione (Giorgio Barbarelli Da Castelfranco)) ◄ Précédent Suivant ►

Artiste: Giorgione (Giorgio Barbarelli Da Castelfranco)

Date: 1509

Musée: Kunsthistorisches Museum (Vienna, Austria)

Technique: Huile Sur Toile

Dans son Notizia del disegno (1523-1541), le collectionneur d'art vénitien Marcantonio Michiel dresse un inventaire de onze collections d'images privées : -[...] La peinture à l'huile avec les trois philosophes mis contre un paysage [...] avec ces rochers vraiment merveilleusement peints [...]. Selon son récit, ce grand ouvrage était en possession du marchand vénitien Taddeo Contarini en 1525. À la fin du 16ème siècle, il fut acquis par Bartolomeo della Nave, aussi marchand et collectionneur. Elle est arrivée en Angleterre après sa mort et, au milieu du XVIIe siècle, elle a finalement été achetée pour la collection de Bruxelles Archduke Leopold Wilhelm. Là, il a été réduit de 17,5 cm sur le côté gauche, de sorte que la représentation de la nature qui avait initialement formé une partie remarquablement grande de la peinture a été considérablement réduite et la légère asymétrie souvent trouvée dans les compositions de Giorgione est quelque peu diminuée. Malgré l'identification précoce et assez générale des figures représentées comme philosophes, il y a eu de nombreuses autres interprétations, mais aucune n'a réussi à expliquer tous les détails. Les trois figures sont-elles les Trois Rois, les astronomes, les représentants de trois religions ou les exposants rivaux de la peinture, de la philosophie et de l'astrologie? Récemment, Pythagore et ses deux professeurs, Thales und Pherecydes, ont également été mentionnés. Les caractéristiques habituellement citées dans ces interprétations variées sont les compas et la place, que les assis et les plus jeunes des trois hommes tiennent dans ses mains et qui sont considérés comme des attributs d'un peintre (?), les origines variées des trois figures, tenue et les écrits astronomiques tenus à l'extrême droite par l'aîné des trois hommes. L'importance artistique de cette œuvre majeure de peinture vénitienne est incontestable. L'intensité de la couleur et de la lumière, la juxtaposition de surfaces fortement contournées et de contours flous (sfumato) en lien avec le message cryptique probablement voulu créent une atmosphère mystérieuse, notamment en raison de l'ambiguïté de la représentation. © Cäcilia Bischoff, Chefs-d'œuvre de la Galerie d'images. Un bref guide du musée Kunsthistorisches, Vienne 2010