Sur le Pont de l'Europe – (Gustave Caillebotte) ◄ Précédent Suivant ►

Artiste: Gustave Caillebotte

Date: 1876

Taille: 105 x 130 cm

Musée: Kimbell Art Museum (Fort Worth, United States)

Technique: Huile Sur Toile

Bien que ses amis artistes les plus proches soient Monet et Renoir, les principaux défenseurs du brossage lâche et de la couleur vive, Caillebotte préférait le genre de dessin classique et les sujets urbains non affectés chers à leur collègue impressionniste Degas. Comme Degas, il s'est limité à des moyens visuels strictement modérés, et Sur le Pont de l'Europe est pratiquement monochromatique, les tons bleus omniprésents correspondant en termes visuels au froid froid dans lequel les figures se trouvent. L'homme sur la gauche avec son col remonté et la figure principale, leur dos tourné vers l'autre, sont habillés de la même façon. L'implication, peut-être, est que la société urbaine moderne ne semble pas moins régularisé que l'ingénierie moderne, avec ses parapets préfabriqués de masse, ses poutres et ses rivets. Pour sa composition, Caillebotte a adopté la structure géométrique du pont, un quai dont l'image se divise verticalement en deux baies arquées, chacune subdivisée par des étriers diagonaux croisés. L'humanité des figures réside dans leur liberté d'échapper à la symétrie rigide. Le Pont de l'Europe surplombe la gare de Saint-Lazare, célèbrement représentée par Monet dans une douzaine de tableaux réalisés au début de 1877 et inclus à la troisième exposition impressionniste cette année-là. Il est au moins possible que Caillebotte (qui a rapidement acheté trois des variations Monet, sur le thème de la station) s'abstient de montrer son maître Sur le Pont de l'Europe à la même exposition pour ne pas rivaliser. En plus d'être peintre hesseLf, Caillebotte fut le plus important patron des impressionnistes. Ils l'ont invité à participer à leur deuxième exposition collective en 1876, et plus tard cette année-là, il a écrit un testament promettant sa collection controversée d'œuvres des artistes qu'il a défendus à l'État français. Aujourd'hui, ces œuvres forment le noyau de la collection au Musée d'Orsay, Paris.