Composition T, 50-5 – (Hans Heinrich Hartung) ◄ Précédent Suivant ►

Artiste: Hans Heinrich Hartung

Taille: 146 x 96 cm

Musée: Galleria Civica di Arte Moderna e Contemporanea Torino (Torino, Italy)

Technique: Huile Sur Toile

Hans Hartung peut être considéré, en termes d'âge – être presque une génération plus âgée que Mathieu et Soulages – ainsi que la précocité élégante, le précurseur européen de cette recherche traditionnellement groupée sous le label "Signic Informalism". Son amour initial pour le dessin au charbon et les aquarelles, bientôt indifférent à la représentation, révèle dans son choix de technique un besoin urgent de communiquer avec l'immédiateté expressive. Il a déménagé en France après la montée d'Hitler, où il a eu l'occasion d'étendre sa connaissance du cubisme et de l'art abstrait. Cependant, malgré son admiration déclarée pour ces mouvements avant-gardistes, ce n'est pas tant les formes carrées fermées et prismatiques du cubisme, ou les œuvres abstraites calibrées et lyriques de Kandinskji, qui l'ont profondément influencé, comme ses recherches sur l'automatisme psychique des surréalistes. Après les horreurs de la guerre, passé d'abord dans les rangs de la Légion étrangère, puis dans l'internement et la prison, terminant par l'amputation d'une jambe, il retourna à la peinture, versant sur les toiles les souffrances accumulées pendant ces temps douloureux. Sa première exposition personnelle n'a eu lieu qu'en 1947, à la galerie Lydia Conti. Il convient toutefois de garder à l'esprit que la série d'œuvres abstraites systématiquement nommées avec des lettres majuscules, l'année de production et des nombres séquentiels, pour échapper à toute tentative de description, était déjà apparue vers le milieu des années 1930. Ce sont des œuvres créées comme une externalisation cathartique irrépressible dans laquelle l'énergie créative éclate sur la toile en éclaircissant les formes rapides. Composition T, 50-5, emblématique du style Hartungs à cette époque, a l'épicentre de sa tension dans la bande blanche, à partir de laquelle les lignes centrifuges s'branchent, provenant de la collision de deux parties de couleur, bleu et brun, esprit et matière, le vrai big-bang émotionnel de la composition. Ses recherches subséquentes s'expriment par des bandes de lignes éraflées et obstinées, obtenues à l'aide de spatules et de balais de sorgho réalisés par l'artiste lui-même, ajoutant des formes en retirant la couleur des fonds sous-jacents. Dès ses premiers souvenirs, Hartung raconte que, enfant, il a été forcé de partager ses phobies grand-mère, en particulier celle de la foudre – avec laquelle il remplirait des carnets entiers dessinant des lignes rapides de zigzag – et des chats. Il n'est peut-être pas surprenant que l'artiste ait découvert son identité stylistique en se rendant compte que, pour éloigner les spectres du passé, il devait être plus rapide que la foudre et égratigner comme un chat.