M'éveiller – (Helena Almeida) ◄ Précédent Suivant ►

Artiste: Helena Almeida

Date: 1979

Musée: Culturgest - Fundação Caixa Geral de Depósitos (Lisboa, Portugal)

Technique: Photographie

ENTRE LE PROFESSIONNEL ET LE SILENCE La séquence des images montre un détail d'un visage, une bouche de femme, qui dit quelque chose dans la mutéité de l'image. L'oreille est écrite au-dessus de la bouche, mais la forme vocale, verrouillée dans la limite sourde de la photographie, semble être encore renforcée par le genre de suture que le dessin fait sur la bouche marque. Ce panneau photo d'Helena Almeida fait partie d'un ensemble d'œuvres qu'elle a réalisées entre 1978 et 1979, intitulé senti-me, ouve-me, vê-me sur différents supports : c'est principalement de la photographie, mais comprend aussi une œuvre sonore et une pièce vidéo. L'ensemble est impressionnant dans le contexte de l'art de la fin des années 70, et est encore aujourd'hui un moment crucial dans la carrière d'Almeida dans le sens que sa proposition d'utiliser l'image pour mener une réflexion intense sur la question de l'identité, le corps, le lieu, la valeur de la communication dans l'art et sa relation avec l'esthétique la plus épidermique de sensibilité trouve ici une expression unique, intense et ironique. Dans cette série Ouve-me a toujours à voir avec la bouche, et apparaît souvent dans d'autres ensembles d'images dans un spectre qui sort de la bouche de l'artiste, ou dans l'image vidéo fantasmatique du corps de l'artiste traversant le cliché de la toile. Vê-me est une œuvre sonore; Sente-me a à voir avec la relation du corps avec les objets inanimés. Comme dans beaucoup d'œuvres d'Helena Almeida, il y a un côté ironique de cet ensemble d'œuvres présenté pour la première fois à la Galerie Erika + Otto Friedrich, Suisse, en 1979 (et qui n'a été rassemblé que plus tard dans une exposition et un livre en 2004 au Centro Cultural de Belém, Lisbonne). Tout au long de ce projet, c'est le propre corps de l'artiste qui est présenté, interagissant avec la surface de la toile et avec les différents dispositifs qui l'identifient. Pourtant, ces images sont également destinées à nos corps, parce que voir un corps nous fait voir nos propres corps projetés dessus. Delfim Sardo