Portrait de Madame Matisse. La ligne verte – (Henri Émile Benoît Matisse) ◄ Précédent Suivant ►

Artiste: Henri Émile Benoît Matisse

Date: 1905

Musée: National Gallery of Denmark (Copenhagen, Denmark)

Technique: Huile Sur Toile

Henri Matisse est un véritable artiste de classe mondiale, et son Portrait de Madame Matisse. La Ligne verte, représentant sa femme, Amélie Matisse, est un chef-d'œuvre du portrait du XXe siècle et l'un des dix principaux faits saillants de SMK. SMK possède l'une des plus grandes et des plus importantes collections de Matisse en dehors de la France. Autour de la Première Guerre mondiale, Copenhague abritait deux grands collectionneurs de Matisse, et les peintures apportées au Danemark pendant cette période constitueraient la base de la collection importante de SMK. Portrait de Madame Matisse. La ligne verte est une œuvre d'art majeure parce qu'elle démontre comment une peinture peut devenir énorme, puissantement expressive avec très peu d'appareils simples. Les forts contrastes de couleur, caractéristique typique des peintures Matisse's du début du XXe siècle, contribuent à donner à cette petite peinture (40,5 x 32,5 cm) sa grande force visuelle. L'image a probablement été peinte à l'automne de 1905, après le retour de Matisse à Paris après avoir passé l'été dans le village de pêcheurs de Collioure dans le sud de la France. Pendant ce temps, lui et son ami André Derain se sont jetés dans des expériences de peinture toujours déroutantes, cherchant à libérer la couleur de sa fonction descriptive, lui permettant d'agir comme une force indépendante, dit le commissaire en chef et chercheur senior Dorthe Aagesen. En effet, l'année 1905 voit Henri Matisse obtenir sa percée majeure, en partie à cause des œuvres peintes cet été en compagnie d'André Derain. Modernité Pendant que Portrait de Madame Matisse. La ligne verte a de nombreuses caractéristiques qui sont immédiatement reconnaissables du monde réel, ce n'est pas une représentation naturaliste de la femme de l'artiste. Matisse ne cherche pas à peindre ce qu'il voit le plus précisément possible et ne s'occupe pas d'afficher des aspects spécifiques de son modèle ou de créer un portrait psychologique. La peinture sur la relation entre lui et sa femme n'est pas non plus; elle cherche plutôt à transmettre une expérience intérieure. La ligne verte qui divise le visage en deux moitiés, froide et chaude, contribue à un effet plané qui rend le portrait semblable à un masque et abstrait.» Chaque coup de pinceau est placé délibérément, et la peinture est un bon exemple de la façon dont vous pouvez expérimenter avec le format de portrait. Il illustre comment on peut manipuler et contrôler le sens, comment mettre en scène les choses, et montre aussi l'impact de ce que vous ne dites pas. Cela offre des perspectives utiles sur notre utilisation des images aujourd'hui, dit Dorthe Aagesen. Stein et les collectionneurs danois En plus d'être un chef-d'œuvre important du portrait, la peinture a aussi une histoire intéressante. Elle est entrée en propriété danoise dès la Première Guerre mondiale. A cette époque, Portrait de Madame Matisse. La ligne verte a été achetée par l'homme d'affaires Christian Tetzen. Sa collection fut dissoute dans les années 1920, mais il conserva ce portrait jusqu'à sa mort en 1936, et SMK l'acheta à la vente du domaine. L'autre grand collectionneur danois de Matisse à l'époque était Johannes Rump, qui a acheté plusieurs œuvres de la collection Christian Tetzen-Lund. La majorité de la collection d'art français du musée a été donnée par Rump. Avant d'arriver au Danemark, la peinture faisait partie de la célèbre collection Stein de Paris. De 1905 jusqu'à la Première Guerre mondiale, le collectionneur d'art américain Michael Stein, sa femme Sarah, et ses frères et sœurs Michael , Gertrude et Leo Stein, construisirent d'importantes collections de peintures de Paris, qu'ils exposèrent dans leurs maisons privées. Les photos de l'appartement Michael et Sarah Stein nous montrent que la peinture était bien en vue accrochée dans leur salon. Il aurait été bien connu en son temps et se trouve parmi les œuvres qui ont contribué à construire la réputation d'Henri Matisse, , dit Dorthe Aagesen.