Artiste: Henry Coombes
Musée: Biennale of Sydney (Sydney, Australia)
Technique: Vidéo
Pour la 19e Biennale de Sydney (2014), Henry Coombes a présenté son travail que je suis l'Architecte, ce n'est pas heureux, c'est inacceptable (2012), qui a été le résultat de la résidence de l'artiste à House for an Art Lover, conçue au début du XXe siècle par l'architecte écossais Charles Rennie Mackintosh et sa femme artiste Margaret MacDonald, dans Bellahousten Park près de Glasgow. Coombes fait référence à l'histoire sociale et historique de la maison et du parc dans ce film à propos d'une querelle épineuse entre un architecte «rationnel» et le domaine «irrationnel» de l'art. Shot en noir et blanc et mis sur une bande sonore abrasive, je suis l'architecte, ce n'est pas En train de se passer, c'est inacceptable est un tour sauvage et hypnotique. Situé à l'intérieur de l'esprit d'un architecte, le travail vidéo de Coombes dépeint le protagoniste de la descente du domaine logique de l'architecture dans un monde émotionnel et impulsif de l'art. L'architecte et l'artiste sont stéréotypés : lui avec ses chaussettes rayées et son air intellectuel, elle avec son rouge à lèvres rouge et son gleeful cackle. Chacun est construit en opposition avec l'autre, les lignes modernistes blanches propres de ses modèles architecturaux étant finalement détruites par l'artiste frénétique et les coups de pinceau viscéraux. Né à Londres et basé à Glasgow, Coombes est un artiste particulièrement britannique. Travaillant dans des médias traditionnels comme la peinture à l'huile, l'aquarelle, la sculpture et le film, il examine les hypothèses naturalisées de la politique, de la nature et de la tradition qui sont enracinées dans la culture britannique – y compris les récits historiques et mythologiques entourant la construction de « l'artiste ». En particulier, Sir Edwin Landseer, peintre et sculpteur victorien, a joué un rôle important tout au long de la carrière de Coombes. Landseer a attiré l'attention populaire parmi les classes aristocratiques et moyennes du XIXe siècle pour ses représentations de la faune et des animaux, inspirées par le sport de la chasse dans les hautes terres écossaises. Les peintures aquarelles de Coombes sont intentionnellement naïves, évoquant celles de Landseer dans le style et le sujet. Cependant, quelque chose manque dans les représentations de Coombes. Benignés à la surface, les peintures ont une tonalité plus foncée ; reformuler Landseer's dépeignant le mode de vie de chasse pour révéler une représentation plus surréaliste et dépeignante des classes privilégiées de la Grande-Bretagne. Landseer apparaît comme le protagoniste du film The Bedfords (2009) de Coombes. Ici, l'intérêt de l'artiste pour les différences hiérarchiques est exploré dans le déséquilibre des relations entre un artiste et son patron. Comme un drame d'époque légèrement tordu, The Bedfords réimagine une interaction entre Landseer et son patron, le duc de Bedford, à la maison du duc, dans le nord de l'Écosse. Une série de situations sociales maladroites sont jouées, mettant en évidence les différences enracinées non seulement entre les classes, mais entre le respectable et le grotesque, ville et pays, et artiste et autres. Coombes a obtenu un baccalauréat en beaux-arts (avec distinction) de la Glasgow School of Art en 2002. Depuis lors, sa carrière d'expo solo comprend ‘Henry Coombes', Kunsthal KAde, Amersfoot (2009), ‘Magic Towards Your Face', Galerie Jette Rudolph, Berlin (2010) et ‘Henry Coombes', Hammer Museum, Los Angeles (2008). Le travail de Coombes a également été inclus dans les expositions de groupe internationales Glasgow International Festival of Visual Art (2012); «Running Time» Artist Films in Scotland: 1960 to Now, Scottish National Gallery of Modern Art, Edinburgh (2009); et «A Tradition I Do Not Mean To Break», Zabludowicz Collection, Londres (2009). Coombes est l'un des six artistes choisis pour représenter l'Écosse à la 52e Biennale de Venise (2007).
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