Figure dans un abri – (Henry Moore) ◄ Précédent Suivant ►

Artiste: Henry Moore

Date: 1983

Taille: 182 x 203 cm

Musée: Kimbell Art Museum (Fort Worth, United States)

Technique: Bronze

Henry Moore est l'un des sculpteurs les plus importants du XXe siècle. Commençant comme sculpteur en bois et en pierre, Moore s'est déplacé à modeler la sculpture pour être moulé en bronze, prenant la forme humaine comme son thème constant. Personnage majeur de l'art britannique, il obtient la plus grande renommée avec des commissions à grande échelle pour la sculpture publique dans les espaces civiques et dans les jardins à travers le monde. Figure in a Shelter est une œuvre de la dernière phase créative de l'artiste, produite seulement trois ans avant sa mort. Ses formes, cependant, remontent aux idées sculpturales que Moore a explorées pour la première fois dans les années 1930. L'abriteur qui entoure la figure intérieure a ses origines dans une tête de casque que Moore a conçue vers 1939–1940, une forme à son tour basée sur une armure ancienne. Grandement élargis, les deux moitiés de l'helmet de devenir une protection architecturale enveloppante pour la forme petite, droite, dont la forme de colonne en expansion et en contraction suggère un corps humain. Le logement et la protection sont des thèmes durables dans l'art Moore. Beaucoup de ses premières sculptures les plus connues montrent les mères et les pères tenant leurs enfants. Pendant les attaques aériennes contre Londres pendant la Seconde Guerre mondiale, Moore créa des centaines de croquis en mouvement et termina les dessins de figures endormies et attendant dans des abris souterrains. Figure dans un abri, un bronze à grande échelle qui est à la fois inquiétant et réconfortant, porte le thème à son extrémité la plus abstraite.