La parabole du fils prodigue, Frans Francken (II), Hieronymus Francken (II), vers 1610 - vers 1620 – (Hieronymus Francken) ◄ Précédent Suivant ►

Artiste: Hieronymus Francken

Date: 1620

Taille: 60 x 86 cm

Technique: Huile Sur Panneau

Le sujet de la peinture actuelle est la parabole de Christ du Fils Prodigal, qui est raconté dans Luc 15:11-32.Van Vloten en 1874 semble avoir été le premier à abandonner l'inscription confuse et trompeuse à Sebastian Franks qui avait très probablement été donnée à la peinture actuelle depuis le début du XVIIIe siècle. 11 Il l'a décrite comme le travail de Frans Francken II, une attribution qui a été acceptée jusqu'à ce que Härting conteste en 198912. Elle a ensuite suggéré que ce soit le travail de collaboration entre Frans et son frère Hieronymus qui était responsable de la représentation centrale et colorée, et a fait une comparaison avec la salle de bal signée à grande échelle dans la collection de l'Université de Stockholm. 13 La question est compliquée par son point de vue selon lequel cette dernière résulte d'une collaboration entre Hieronymus et son oncle homonyme (1540-1610), qui, selon elle, était responsable de la dame jouant du clavichord. Bien que le Rijksmuseum ait conservé l'attribution à Frans seul14, l'évaluation de Härting de l'image d'Amsterdam semble juste comme une comparaison entre le comportement et les caractéristiques du Fils Prodigal et le danseur masculin confirme. Bien qu'il n'y ait rien de strictement comparable dans l'oeuvre de Frans, les paysages couramment manipulés en grisaille et brunaille (plutôt loin de l'idiome de Jan Brueghel I) sont les siennes. Les mêmes épisodes ont été exécutés autour d'une autre représentation du Fils Prodigal, dissipant sa richesse lors d'une danse. 15 L'influence de leurs compositions, en particulier de ce centre inférieur, peut avoir été l'ensemble de petits paysages gravés par Johannes van Doetecum I (vers 1530-1605).16Le chêne du support ne peut être daté dendrochronologiquement. Des costumes dans la scène centrale une date d'exécution de vers 1610-20 semble probable. Jacques Jordaens (1593-1678) représente les cols à col ouvert et les chapeaux hauts dans ses portraits de groupe dans l'Alte Meister Gemäldegalerie, Kassel, et le musée d'État de l'Ermitage, Saint-Pétersbourg, vers 1615-16.17 Le costume porté par Peter Paul Rubens (1577-1640) dans son autoportrait avec sa femme Isabella dans l'Alte Pinakothek de Munich de 1609/10.18 Un autre collier rigide à col ouvert apparaît plus tard dans Anthony van Dycks (1599-1641) Portrait d'un homme à la Dresde Gemäldegalerie Alte Meister qui date probablement de 1617-1618.19Dans la composition centrale, Francken met l'accent sur la scène lubrique d'un bordel avec un approvisionnement et comprend (suivant le précédent classique) une peinture de Danaë séduite par Jupiter sous la forme d'une averse de pièces d'or, et par un chat, populairement considéré comme une créature léchereuse qui incite les hommes à des rapports sexuels. 20 Les scènes extérieures suivent les thèmes traditionnels de la parabole tels qu'énoncés par exemple par Réau.21 Du haut à gauche, dans le sens des aiguilles d'une montre, est: verset 12 ‘... Père, donne-moi la part des biens qui me tombent dessus. Et il leur divisa sa vie... ; verset 13 : « ...le fils cadet s'assembla tous ensemble, et prit son chemin dans un pays lointain... ; verset 13 (image centrale et en haut à droite) : "... il gaspilla sa substance avec une vie émeute... ; verset 16 : "... et personne ne lui donna... ; verset 15 : "... il s'en alla et se joignit à un citoyen de ce pays ; et il envoya dans ses champs pour nourrir les porcs... ; verset 18 : "Je me lèverai et j'irai vers mon père, et je dirai jusqu'à lui, Père, j'ai péché contre le ciel, et devant toi... ; verset 20 : "Il se leva, et vint vers son père... Son père avait de la compassion... ; verset 23 : « ... faire venir le veau gras, et le tuer ; et mangeons, et soyons joyeux... »Une scène remarquable et exceptionnelle est l'illustration de «aucun homme ne lui a donné» dans lequel un prêtre catholique (portant une birette) repousse l'insistance prodigale. Sur le visage, ce sentiment apparemment anticatholique suggère que Francken avait peut-être un patron spécifique à l'esprit, mais il faut noter que la même scène a été répétée dans un autre, existant, le traitement conjoint Francken de la parabole, et se produit à nouveau dans une forme plus simplifiée dans l'armoire peinte, par Frans Francken III, au Rijksmuseum (BK-NM-4190). Elle a été omise dans Frans Francken II.S. grisaille autour de son traitement 1633 de la parabole au musée du Louvre, dans lequel la peinture centrale dépeint le départ du Fils Prodigal.22Un environnement peint, ou binnenlijst, était une contrivance popularisé par Frans Francken II ; il avait été présenté par l'artiste anversois Gillis Mostaert (vers 1528/29-1598).23 Il avait peint des scènes sur des bandes de bois qui avaient été fixées au support principal. Francken a simplifié l'appareil en dirigeant simplement les lignes de démarcation dans la peinture or et un peu négligent car les lignes ne se rencontrent pas en bas à gauche et il y a un pentiment en haut à droite.Hieronymus Fran../..