Artiste: Huma Bhabha
Date: 2015
Musée: la Biennale di Venezia (Venice, Italy)
Technique: Huile À Bord
Huma BhabhaNé à Karachi, au Pakistan, en 1962. Elle vit et travaille à Poughkeepsie, États-Unis. Œuvres:Avec Blows, 2015Avec Words, 2015Mechanic, 2015 Contre quoi ? Contre qui?, 2014 Huma Bhabha est un artiste américain né au Pakistan dont l'œuvre fusionne des styles anciens et modernes afin d'innover et d'improviser sur une longue histoire de sculpture figurative. Elle est titulaire d'un BFA de la Rhode Island School of Design et d'un MFA de l'Université Columbia. Pour ses sculptures, Bhabha récupère plusieurs de ses matériaux de son environnement local, une ville historique de la vallée de l'Hudson aux racines industrielles et aux paysages riverains. Les critiques ont salué l'ingéniosité avec laquelle Bhabha transforme des matériaux et des détritus en figures anthropomorphes hantantes, forgeant l'esprit à partir de ciment, de sable, d'os et de peinture. Son esthétique unique, qui semble rappeler l'assemblage moderniste, la statuaire religieuse, ou l'épave mécanique, est communément appelée "postapocalyptique", une implication qui est enracinée dans une vision futuriste et une esthétique des ruines. Son travail est donc adapté aux cadres pré- et posthistoriques, et invite de multiples associations. Bhabha construit généralement vers l'extérieur d'une armature de styromousse ou de bois, sur laquelle elle couche une large combinaison de textures et d'objets. En ajoutant et enlevant constamment, en construisant et en coupant, elle permet à ses matériaux de guider la forme finale de chaque pièce à travers un long processus de révision et de réglage. Elle intègre également une vaste connaissance des archétypes art-historiques; un être de face peut porter des allusions de kouroi grec, portraits pharaoniques égyptiens, statues en bois de Dogon, ou les figures atténuées de bronze d'Alberto Giacometti, tandis que la surface d'une oeuvre donnée peut être ornée de marques comme les coups de pinceau expressionnistes dans les peintures de Jean Dubuffet, Francis Bacon, ou Anselm Kiefer. La forme de sa sculpture contre quoi ? Contre qui? (2015) rappelle les postures de zigzag des sculptures en bois de Baule, mais lorsqu'on s'approche en rond, il devient clair que la pièce comprend plusieurs figures avec des dos pressés autour d'un axe central; une bande rose peinte au-dessous de leur cou donne l'impression qu'ils sont liés ensemble. Les marques graffiti dans la peinture rouge, bleue et verte offrent des détails anatomiques ou des guides pour le spectateur, tandis que les sculptures de nombreuses crevasses révèlent des noeuds, des niches et des visages cachés, invitant une expérience de vision lente et enrichissante.
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