Artiste: Ishida Tetsuya
Date: 1998
Musée: la Biennale di Venezia (Venice, Italy)
Technique: Acrylique
Tetsuya IshidaNé à Yaizu, Shizuoka, au Japon, en 1973; décédé à Tokyo, au Japon, en 2005. Il vivait et travaillait à Tokyo. Le peintre japonais Tetsuya Ishida a pris de l'âge au cours d'un boom économique qui s'est brusquement effondré et a plongé son pays dans une crise financière prolongée, caractérisée par des sentiments de stagnation, d'isolement et de désespoir. Malheureusement, Ishida est mort à l'âge de trente et un ans quand il a été frappé par un train à un passage à niveau dans une banlieue ouest de Tokyo. Heureusement, son héritage artistique est vaste et illumination, offrant un recueil d'images surréalistes qui reflète l'humeur de la société japonaise dans les années 1990 et au début des années 2000. Ishida a canalisé la psychologie sociale de cette soi-disant décennie perdue dans un récit en transe illustré par des figures qui semblent souffrir calmement à travers des circonstances étranges et inhabituelles. Diplômé de l'Université d'art Musashino de Tokyo en 1996, Ishida était un ambitieux peintre à l'huile avec une imagination labyrinthe et cauchemar. La métamorphose est une trompe visuelle récurrente. Dans ses peintures, Ishida soumet le corps humain sans défense à une myriade de transformations kafkaesques ou Boschiennes. Les bras des hommes d'apparence ordinaire portant des costumes d'affaires se transforment en griffes de crabe, comme dans Guchi (plainte) (1996), ou en bandes transporteuses longues, comme dans Supermarket (1996). Dans un exemple particulièrement effrayant, Long Distance (1999), une figure à l'intérieur d'une cabine téléphonique a la tête d'un homme à l'aspect forlorn, mais le corps d'un hippocampe. Dans une autre peinture, Untitled (2) (1998), huit jeunes hommes, tous sans jambes, sont montrés manger, dormir, lire et déféquer dans la misère d'un appartement bondé au-dessus d'un marché alimentaire non descriptif. Au lieu de vêtements, chaque figure porte un sac en plastique; les poignées du sac deviennent des bretelles. Alors que la biologie, la technologie et la culture de consommation fusionnent dans ces combinaisons fantastiques, ils incitent à l'émerveillement, mais plus si angoisse et désespoir pour échapper à la malédiction de vivre à travers la crise économique japonaise. Les peintures d'Ishida semblent illustrer ses méthodes pour faire face à la récession économique généralisée non seulement au Japon, mais aussi dans les conditions politiques et économiques précaires du monde en général. Alors que ses compositions narratives sont nettement japonaises dans leurs détails, les gens du monde entier leur répondent viscéralement. Cette réponse universelle fait état d'une préoccupation plus répandue et insidieuse quant à l'avenir de la société et au progrès humain. Regarder les peintures d'Ishida est d'éprouver la tension émotionnelle de ces temps incertains.
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