Portrait de famille, Jacob Fransz van der Merck, vers 1650 - vers 1659 – (Jacob Franz. Van Der Merck) ◄ Précédent Suivant ►

Artiste: Jacob Franz. Van Der Merck

Date: 1659

Taille: 150 x 195 cm

Technique: Huile Sur Toile

Ce portrait de famille de Jacob van der Merck fut l'un des deux tableaux qu'Adriaan Justus Enschedé, archiviste de Haarlem, présenta au précurseur du Rijksmuseum en décembre 18746. Le Musée Nederlandsch voor Geschiedenis en Kunst était encore gouverné à l'époque par la Commission des Conseillers d'Etat pour les Monuments d'Histoire et d'Art, dont Enschedé était devenu membre peu de temps auparavant. Le don a été discuté lors d'une réunion de comité le 14 janvier 1875.7 et selon le procès-verbal Enschedé avait découvert les deux œuvres à Amsterdam. Le portrait de Van der Merck «pose à plat sur le sol pour empêcher la tourbe d'entrer dans les fissures du sol, et l'autre peinture, qui était une copie après Abraham Liedts, ressemble à l'amiral Pieter Florisz,8 a été enveloppé autour des plaques de tourbe. Malheureusement, il n'y a aucune mention de l'emplacement, de sorte que la provenance antérieure des images ne peut pas être tracée.9 La toile de Van der Merck était donc très battue lorsqu'elle est entrée au musée Nederlandsch et qu'elle a été probablement restaurée. Rien n'a été dit sur son état quand il a été transféré de La Haye à Amsterdam en 1885.10 Cependant, il y a une note dans le livre d'inventaire du Rijksmuseum qu'il a été partiellement surpeint. Aujourd'hui, la tête de l'homme a complètement disparu. Il a été très probablement décidé de rectifier l'intervention précédente, mais cela a été fait trop radicalement. 11Malgré son état déplorable, l'œuvre donne une idée raisonnable des qualités de portraitiste de Van der Merck. La balustrade et d'autres détails architecturaux suggèrent que la famille est sur la terrasse d'un bâtiment ressemblant à un pavillon. Le couple marié est assis, avec une jeune femme, probablement une fille, debout à droite. Il n'était pas rare pour les entreprises d'être représentées en plein air entourées de verdure au XVIIe siècle, mais dans les années 1650 des artistes comme Bartholomeus van der Helst les plaçaient de plus en plus sur une terrasse avec des colonnes et d'autres éléments structuraux en arrière-plan, parfois combinés avec une draperie. Anthony van Dyck utilisait des motifs comme ça dans ses portraits depuis les années 1620. La forme verticale derrière Van der Merck a pu être conçue pour être un pilier circulaire comme celui dans le coin supérieur droit, mais il n'est plus clairement reconnaissable. Bien que l'effet original ait pu être gâté par l'usure, une manipulation maladroite des détails architecturaux se trouve également dans Van der Merck. 12 Là aussi, il incluait une draperie avec des tassels, et à en juger par une peinture qu'il a faite des gouverneurs de l'aumônerie Leiden Loridan, c'était un appareil favori de ses portraits en groupe. 13 Il l'emploie aussi dans les natures mortes de temps en temps. 14L'homme montré ici utilise sa main droite pour indiquer ou activer quelque chose en dehors de la peinture. Il n'aurait pas été le couple des enfants, comme c'est le cas dans Van der Merck, portrait de famille beaucoup plus grand de 1653 au musée Frans Hals à Haarlem. 15 Bien qu'il n'y ait pas de cusping visible, ce qui indique que l'image ait pu être coupée16, il n'est pas certain que la composition ait effectivement été cultivée. Quoi qu'il en soit, la position de la signature sur la corniche du pilier ne donne pas l'impression que la toile a été considérablement taillée sur la gauche, le côté que l'homme pointe.Selon la liste de transfert de 1885, la peinture porte l'année '1654. Cela a d'abord été adopté dans le livre d'inventaire du musée, mais plus tard a changé en 165, ce qui est comment il a été catalogué en 1976.18 On ne voit plus la moindre trace de date. Le nettoyage excessif l'a entièrement enlevé, ainsi que les quatre dernières lettres de la signature. Cependant, l'année rapportée de 1654 s'inscrirait bien avec les robes des femmes, en particulier les cols de fouet à la dentelle et les poignets cylindriques courts et larges. 19 Si la date a été lue correctement à l'époque, l'œuvre est de la période artiste de Hague.La femme assise a un bol bleu et blanc dans ses genoux rempli d'agrumes et tient un citron dans sa main droite, ce qui pourrait être une référence à la fidélité conjugale dans ce contexte. 20 Comme ces produits étaient très chers à l'époque, leur combinaison avec le plat de porcelaine chinoise proclame la richesse du patron. 21 Van der Merck's talents pour la vie morte aurait été utile ici.Richard Harmanni, 2023Voir Key to abréviations, catalogues de peinture Rijksmuseum et Remerciements