Le cimetière juif (détails) – (Jacob Isaakszoon Van Ruisdael (Ruysdael)) ◄ Précédent Suivant ►

Artiste: Jacob Isaakszoon Van Ruisdael (Ruysdael)

Sujets: Naissance Et Mort

Musée: Institute of Arts (Detroit, United States)

Technique: Huile Sur Toile

« Contrairement à celle de la plupart des 17e et 18e siècle, l'œuvre de Rachel Ruysch n'a jamais coulé dans l'obscurité. En 1701, trois ans avant de peindre ce bouquet particulièrement charmant, elle fut la première femme à être admise à la Confrérie Pictura à La Haye, et en 1708, Johann Wilhelm, l'Electeur du Palatinate, la nomma peintre de la cour. Les spécialités de l'artiste étaient des compositions avec des fruits, des fleurs et des bois. Dans ce genre, elle n'a jamais été un véritable innovateur, mais elle a parfaitement assimilé le travail des autres, les égalisant en termes de sa technique de peinture. Au moins pour certains aspects partiels de la peinture à fleurs, elle cherchait ses propres solutions, imposant ainsi son propre timbre sur ses créations. Au cours de la dernière décennie du 17e siècle, nous pouvons observer l'influence en particulier de son professeur, Willem van Aelst, et celle de Simon Pietersz. Verelst. Dès le début du XVIIIe siècle, elle s'inspire de Jan Davidsz. de Heem et Abraham Mignon. L'utilisation d'un fond sombre pour un bouquet est un moyen éprouvé d'apporter des couleurs et des formes à leur propre. Le fait que très peu de fleurs dans la croix de bouquet montrent également que le peintre a voulu présenter les différentes espèces d'une manière qui les a clairement reconnaissables. Ce trait presque scientifique est certainement dû, dans le cas de Ruysch, à la position de son père comme professeur de botanique. Typique pour cette période est l'ajout d'insectes et de fruits de toutes sortes, ici une branche de prunes. Ce fruit avec sa teinte caractéristique mat, bleutée, qui est si difficile à reproduire, semble avoir été choisi par les peintres précisément pour démontrer leurs compétences techniques. Une caractéristique frappante de ce somptueux bouquet est les S-shapes dans la composition, avec laquelle Ruysch cherche une structure plus naturelle par rapport aux fortes diagonales trouvées dans son travail antérieur. La personnalité de Rachel Ruysch parle également à notre imagination : bien qu'une carrière professionnelle fût quelque chose d'inhabituel pour une femme à l'époque, elle était simultanément une femme « normale » de son temps, alors qu'elle avait dix enfants. Écoute suggérée (streaming mp3, 2 minutes): Franz Schubert: Blumenlied (Flower Song) D 431"