Vase de fleurs avec un rideau – (Jacques De Gheyn Ii) ◄ Précédent Suivant ►

Artiste: Jacques De Gheyn Ii

Date: 1615

Taille: 109 x 74 cm

Musée: Kimbell Art Museum (Fort Worth, United States)

Technique: Huile Sur Panneau

Jacques de Gheyn II fut l'un des fondateurs de la tradition de la peinture florale aux Pays-Bas. Ce panneau exceptionnellement grand est probablement le grand vase de fleurs surmonté de lys. Il a probablement été conservé dans le studio de l'artiste comme pièce d'exposition pour démontrer ses compétences dans un genre artistique relativement nouveau. Lorsqu'il est acquis par la Kimbell, il fait partie d'une collection privée depuis 1924 et son détail vibrant est obscurci sous un vernis jaune. Après son nettoyage et l'enlèvement de la surpeinte par le département de conservation du Musée, les glaçures de la peinture, les détails fins et le sens original de la profondeur sont de nouveau apparents. Brillant dessinateur et imprimeur, De Gheyn fut admiré pour son invention et son éventail de sujets. Ses peintures sont rares, et seulement vingt survivent. Il a commencé à peindre des fleurs en travaillant à Leiden dans les années 1590, sans doute encouragé par son ami le botaniste français Carolus Clusius, directeur des jardins botaniques de l'Université Leiden. Sa réputation comme l'un des plus grands peintres de fleurs de son temps a été confirmée lorsque le parlement néerlandais a donné l'un de ses tableaux de fleurs à la reine française, Marie des Médicis. La peinture Kimbell est une performance vivante et virtuose. Les fleurs, y compris les précieuses variétés de tulipes, sont peintes avec précision scientifique, en utilisant des études ou des modèles préexistants. Améliorer le sens de la profondeur est le rideau peint – un tour illusionniste, car à cette date les peintures étaient parfois protégées derrière les rideaux réels. Pour créer une composition dramatique qui met en valeur les différentes espèces, De Gheyn manipula certains éléments de la réalité dans son arrangement imposant. Pour lui et ses contemporains, la beauté éphémère des fleurs peut avoir suggéré la transience de la vie. Mais surtout, sa peinture célèbre les merveilles de la nature.