Saint Luc Peinture dans la Vierge Marie – (Jakub Beinhart) ◄ Précédent Suivant ►

Artiste: Jakub Beinhart

Taille: 113 x 138 cm

Musée: Warsaw National Museum (Warsaw, Poland)

Technique: Sculpture

La légende dit que saint Luc l'évangéliste a peint un portrait miraculeux de la Vierge Marie. C'est pour cette raison qu'il est le patron des peintres, et des images de lui souvent ornées chapelles tenues par les organisations peintres. Cette sculpture de relief de Jakob Beinhart faisait probablement partie d'un retable de la chapelle appartenant à une guilde de peintres à l'église St Mary Magdalene à Wrocław. Ce travail, représentant la Vierge Marie tissage, avec l'Enfant en jeu, est basé sur une coupe de bois antérieure de Veit Stoss intitulée La Sainte Famille. C'est la seule représentation connue de la peinture de saint Luc à Marie, dans laquelle la Vierge est montrée tisser une tunique pour Jésus. La tunique est mentionnée dans l'Évangile de saint Jean: Puis les soldats, lorsqu'ils eurent crucifié Jésus, prirent ses vêtements, et firent quatre parties, à chaque soldat une partie, et aussi son manteau, maintenant le manteau était sans couture, tissé du haut à travers. Ils dirent donc entre eux: Ne la renvoyons pas, mais tirons au sort pour elle, à qui elle appartiendra, afin que l'Écriture soit accomplie, ce qui dit: Ils ont séparé mon vêtement parmi eux, et pour mon vêtement ils ont jeté au sort. De nombreuses légendes concernant la tunique sans couture sont apparues au Moyen Âge. Ils affirmaient souvent qu'à mesure que Jésus grandissait, la tunique grandissait avec lui. Dans ce relief, le portrait de Marie est montré à côté du tissage de la tunique de Jésus. Une telle juxtaposition invite à la comparaison entre la création de la peinture miraculeuse et la création de la robe miraculeuse. En outre, en présentant une telle scène, Beinhart et Stoss devant lui, s'apparententent à saint Luc – dont l'œuvre d'art équivaut presque à une relique aussi sainte que la tunique du Christ. Le relief représentant St Luke est également exceptionnel pour sa finition, car l'artiste a choisi de renoncer à l'utilisation de la couleur en faveur du bois naturel. À cet égard, la pièce est unique en son genre en Silésie. Les pièces d'autel ont ainsi été produites à partir des années 1490 principalement dans les régions sud-allemandes de la Souabe et de la Franconie. Le manque de couleur était un moyen pour les artistes de démontrer leur compétence à utiliser la sculpture pour produire des effets qui étaient généralement obtenus avec la peinture.