Zobop – (James Lambie) ◄ Précédent Suivant ►

Artiste: James Lambie

Musée: Biennale of Sydney (Sydney, Australia)

Technique: Vernis

Pour la 19e Biennale de Sydney (2014), le célèbre artiste glaswegien Jim Lambie a transformé l'espace de la Galerie de niveau 1 au Musée d'art contemporain d'Australie avec l'une de ses œuvres de sol 'Zobop'. Cette installation spécifique au site éphémère utilise des bandes vinyles de couleur vive pour tracer et accentuer les nuances architecturales du bâtiment. Avec ses Zobops, Lambie parle d'essayer de remplir et vider un espace simultanément, une poursuite apparemment paradoxale qui correspond parfaitement à son travail. Bien que créé avec un seul matériau sur un espace plat, le ruban rayé donne l'impression de mouvement multicouche, même pulsation. Il y a d'innombrables lignes, motifs et bords au travail, mais en même temps ils semblent tous se dissoudre, fusionnant dans un paysage unifié d'énergie. Le résultat est envoûtant, édifiant et parfois vertigineuse, alors que son paradis optique défie notre processus proprioceptif. Zobop (2014) de Lambie était accompagné d'un certain nombre d'œuvres sculpturales nouvelles et existantes, dont le Psychedelic Soul Stick 68 (2007) et Vortex (Ce jour parfait) (2013), une sculpture circulaire qui a l'effet visuel d'être encastré dans le mur de la galerie. Lambie construit souvent ses pièces sculpturales à partir d'objets d'occasion provenant de magasins locaux et en ligne. Ils sont familiers et accessibles dans leur quotidien, mais sont réutilisés par Lambie dans le vrai style glam-rock; recouverts de paillettes, miroirs et peinture, ils sont rendus nouveaux et envoûtants. Depuis sa sortie de l'école d'art de Glasgow en 1994, Lambie a travaillé avec le film, la vidéo, la peinture, l'installation et la sculpture, utilisant souvent des matériaux courants et des objets familiers pour créer des œuvres qui font du spectateur un espace psychologique dynamique et abstrait. Musicien de son adolescence et aujourd'hui DJ, Lambie lit son travail avec des références à la musique rock n-roll et à son époque, intégrant souvent des affiches, des disques de vinyle et même des platines dans ses installations. Dans les années 1990, Lambie a commencé à travailler avec des matériaux facilement disponibles qu'il a rencontrés dans le cours de la vie quotidienne – disques vinyles, pochettes d'album, cigarettes et ruban adhésif ; ce dernier, le plus humble des objets, est maintenant absolument au centre de sa pratique. Certaines installations au sol de Zobop, telles que les représailles de Zobop Fluoro (2004) présentées à la Fondation Goss-Michael à Dallas en 2011, créent une toile de fond transparente pour les autres œuvres sculpturales de Lambie. Sonic Reducer (2008), un cube en béton rempli de disques vinyles de 12 pouces, et Danceteria X (2007), une chaise murale et un sac à main recouvert de durs miroirs, semblent tirer une certaine énergie des bandes rythmiques alternées. Lambie intègre souvent les yeux dans ses assemblages ; arrachés aux magazines, ils s'éloignent du centre des disques vinyles ou entre des fragments réfléchissants de verre. Lambie a décrit les installations de la bande comme étant similaires à une ligne de basse, avec d'autres sculptures placées dans l'espace flottant au-dessus comme des voix ou un riff de guitare sur un battement mesuré. Les auditoires sont enveloppés dans un environnement dramatique, parfois confrontant, transformatif que Lambie entend avoir un sentiment similaire à l'effet immersif de l'écoute de la musique. Lambie a représenté l'Écosse dans le pays lors de la première Biennale de Venise en 2003. Son travail a été largement exposé dans des expositions internationales en solo et en groupe, notamment « Everything Louder Than Everything Else », Galleria Franco Noero, Turin (2012), « Spiritualized », Anton Kern Gallery, New York (2011), « Metal Urbain », The Modern Institute, Glasgow (2010), « Jim Lambie: Selected Works 1996–2006 », Charles Riva Collection, Bruxelles (2009) et « Colour Chart: Reinventing Colour, 1950 to Today », MoMA, New York (2008) et Tate Liverpool (2009).