Le mariage à Cana, Jan Cornelisz Vermeyen, vers 1530 - vers 1532 – (Jan Cornelisz Vermeyen (Jan Mayo)) ◄ Précédent Suivant ►

Artiste: Jan Cornelisz Vermeyen (Jan Mayo)

Date: 1532

Taille: 67 x 85 cm

Technique: Huile Sur Panneau

Le sujet de cette scène éclairée par des bougies d'un groupe de personnes assis à table est très probablement l'appel de saint Jean l'évangéliste lors du festin de mariage à Cana. Dans le passé, on pensait représenter le repas dans la maison de Marthe et Marie (Luc 10:38-42). Scènes du mariage à Cana comme décrit dans Jean 2:1-11 généralement concentré sur le miracle du Christ de transformer des barils d'eau en vin, et ces barils sont toujours une partie essentielle de la composition.Ce tableau représente un moment qui a précédé le miracle. Selon une tradition médiévale tardive, la fête du mariage à Cana a célébré le mariage de Jean l'évangéliste et de Marie-Madeleine. Au centre de la table se trouve Jean sans barbe et son épouse, avec les apôtres Pierre et André à gauche, au moment où le repas est servi. Au premier plan, la Vierge Marie se tourne vers sa droite et saisit l'épaule du serviteur qui lui dit qu'il n'y a pas de vin. Lorsqu'elle transmet la nouvelle au Christ, il réagit dédaigneusement. Elle dit ensuite aux serviteurs de suivre les instructions de son fils, qui leur dit de remplir les barriques d'eau, et de les transformer en vin (Jean 2:3-10). À ce moment, Jean se rend compte qu'il y a un but supérieur à la vie et qu'il doit suivre le Christ. Il a finalement opté pour un mariage spirituel plutôt qu'un mariage physique. Le moment représenté dans cette peinture suit l'interprétation de Ludolf de Saxe et de Pseudo-Bonaventure des événements qui ont eu lieu pendant le mariage à Cana.10 Bien que le couple de mariée puisse être identifié comme John et Mary Magdalen dans plusieurs scènes du mariage à Cana de Giotto à Jheronimus Bosch, les barils d'eau faisant allusion au miracle sont toujours montrés. 11La façon dont la scène du Rijksmuseum est vue d'en haut avec les figures étroitement emballées autour de la table circulaire est très originale. L'éclairage des visages et des figures est capricieux et donne une vivacité remarquable à la scène. Comme Bruyn l'a si bien dit: «Chaque tête est une aventure de formes qui sortent de l'obscurité, et si jamais une peinture a été construite de l'obscurité à la lumière, alors c'est elle. [...] La façon dont alternent la lumière et les demi-ombres est typique d'une sensibilité picturale qui semble être sans précédent. La mention d'un portrait aux chandelles de Vermeyen dans l'inventaire de Margaret d'Autriche montre qu'il produisait déjà des nuits de la seconde moitié des années 1520. Une autre œuvre aussi surprenante et originale que l'image actuelle est la Sainte Famille nocturne par un Feu à Vienne (fig. a), qui est généralement datée de 1532-33, avant le départ de Vermeyen pour l'Espagne et Tunis.13 Les opinions diffèrent quant à la date de la peinture du Rijksmuseum. Steinbart et Horn le placent après le retour de Vermeyen en Espagne en 1540/41,14 tandis que Bruyn et Kloek le datent avant ses voyages. En particulier, les similarités stylistiques et formelles étroites avec l'artiste, Mulay Hasan et sa Remainue at a Repast (fig. b), qui, bien que pas gravé jusqu'à vers 1545 était basé sur un dessin fait à Tunis en 1534/35, sont un argument pour une date précoce d'environ 1530-32, ainsi que la correspondance en technique avec le Portrait d'Erard de la Marck (voir SK-A-4069) et La Sainte Famille par un Feu à Vienne (fig. a)15.La peinture Rijksmuseum a un dessin très semblable au dessin, dont une partie a été appliquée dans un milieu sec sur le sol blanc, puis renforcée avec le pinceau. Les corps et les visages ont été dessinés avec des contours énergétiques et une utilisation épargnante de l'éclosion large (fig. c, fig. d). Le dessin montre une liberté encore plus grande que celle de Jan van Scorel après son retour d'Italie, et son but principal semble avoir été de définir les grandes lignes de la scène.Contrairement au diptyque avec le Portrait d'Erard de la Marck et de la Sainte Famille (SK-A-4069 et SK-C-1701), le sous-tirage, sur lequel il n'y a pas d'amorçage, a été suivi dans la couche de peinture, qui a généralement été appliquée en une seule couche, avec diverses nuances de teintes brunes et plus légères de blanc, jaune, rouge vif, etc. d'une manière mince et fluide. Les points saillants ont ensuite été placés sur le dessus. La peinture a été manipulée avec les mêmes coups de pinceau plumeux que le diptyque. 16 La feuille d'or était utilisée pour les flammes des deux bougies. 17 Vermeyen a également utilisé des feuilles d'or dans d'autres peintures, pour l'œillet de la Sainte Famille (SK-C-1701), par exemple.En 1931, Steinbart est le premier à publier la peinture en détail comme une œuvre de Jan Vermeyen. Il ne savait pas où il était à l'époque, mais a dit qu'il avait été sur le marché de l'art de Berlin en 1914 et avait été offert au Kaiser-Friedrich-Museum.18 Les premières photographies du tableau ont dû être réalisées à cette époque, après quoi il a disparu dans une collection privée anglaise. Le Rijksmuseum l'a acheté lors d'une vente aux enchères an../..