L'adoration des Mages, Jan Jansz Mostaert, vers 1520 - vers 1525 – (Jan Jansz Mostaert) ◄ Précédent Suivant ►

Artiste: Jan Jansz Mostaert

Date: 1525

Technique: Huile Sur Panneau

Des exemples du XVe siècle de cette scène, qui est basée sur Matthieu 2:1-12, centrés sur les figures de premier plan, mais dans la peinture Mostaert, il y a une vue magnifique d'un paysage dans le fond qui reflète subtilement le sujet principal. Comme pour Geertgen tot Sint Jans, l'Adoration des Mages (SK-A-2150 ou fig. d) il était d'usage de représenter le moment où Caspar, l'aîné des trois rois, qui représentaient également l'Europe, a donné à l'Enfant du Christ un gobelet rempli de pièces d'or, mais c'est ici le petit roi Melchior, qui symbolise l'Asie, qui lève le couvercle de son don d'un gobelet d'encens, une référence à la divinité du Christ. Se tenant derrière lui sur la gauche est le roi noir Balthazar avec son don, tandis que Melchior s'agenouille à droite de la Vierge et de l'Enfant, avec son gobelet ouvert debout sur une petite table devant la Vierge. Deux hommes (Joseph et l'un des serviteurs des rois) conversent dans le milieu gauche à côté de la moitié d'une porte classique décorée de reliefs. Au-delà de cela les rois peuvent être vus dans les ruines envahies. Le bœuf et l'âne scrutent une corniche à l'extrême gauche. Comme dans la peinture de Geertgen, les ruines sont probablement destinées à être celles du palais du roi David, pour la naissance du Christ, qui a été descendu de David, a signifié la transition de l'Ancienne Alliance au Nouveau.13Les reliefs grisaille sur la colonne et l'architrave de la porte représentent la prédiction de la naissance du Christ sous la forme du rêve du majordome de Pharaon (Genèse 40:9-11), du Sibyl Tiburtine, qui a prophétisé la naissance de l'empereur Auguste, et sur fond rouge la scène du roi David refusant de boire l'eau que les trois hommes puissants avaient tiré du puits de Bethléem au grand risque de leur vie (2 Samuel 23:15-18). Sur l'architrave se trouve l'arbre d'Isaï montrant la descente de Christ de David (Ésaïe 11:1-12).14Mostaert a renforcé l'intimité de son Adoration des Mages en plaçant les demi-longueurs des figures principales au premier plan. Comme c'est le cas pour un certain nombre de peintures de dévotion nétherlandaises de la fin du XVe siècle, la scène se concentre sur le sujet principal. Le modèle immédiat de Mostaert a dû être Hugo van der Goes, l'Adoration des Mages, qui est connu à partir de copies (fig. a), où Caspar, le roi aîné, occupe la position de Joseph dans la peinture actuelle. 15Comme indiqué plus haut, il est rare de trouver une Adoration des Mages dans laquelle l'Enfant Christ reçoit un cadeau du roi d'âge moyen Melchior, qui est aussi généralement barbu. Il est donc probable que ce soit un portrait de la personne qui a commandé le tableau. Melchior porte également un manteau de voyage à capuchon. Le simple manteau, certes, a un aspect intemporel, mais le capot, qui est typique des manteaux espagnols, était certainement à la mode à l'époque. Il est vrai que le costume de Melchior est fantaisiste, mais il a une base dans le costume contemporain, tout comme la robe de la Vierge avec son décolleté à la mode. 16 La taille modeste de la peinture, l'utilisation de demi-longueur pour améliorer l'intimité de la scène, les caractéristiques individualisées de Melchior et Caspar tous indiquent que la peinture n'a pas été faite pour l'exposition publique mais était destinée à la dévotion privée.Les figures ont été préparées à l'aide d'un sous-tirage rapide et peu caractéristique dans un milieu sec dans les contours, et dans un ou deux cas avec une éclosion parallèle droite pour les zones ombragées (fig. b). Mostaert s'éloignait légèrement de la partie inférieure des contours, surtout au milieu du sol (fig. c). La peinture a été appliquée en deux ou trois couches, avec une attention particulière aux détails et l'ornementation des vêtements somptueux et l'orfèvrerie. Un grand soin a été pris sur le fond, les bâtiments ruinés, les figures et le paysage. Les motifs Renaissance ont été subtilement introduits dans l'architecture du pilier et la décoration foliaire sur l'architrave.La bonne condition et la haute qualité du panneau étaient déjà salués lorsque le Rijksmuseum l'a acquis en 1879 comme une œuvre de l'école de Jan van Eyck à la vente aux enchères du contenu de Kasteel Cannenburg à Gelderland. Il y a une possibilité distincte que le tableau, qui est d'abord énuméré dans un compte rendu des décorations de Kasteel Cannenburg fait entre 1726 et 1742, appartenait aux seigneurs d'Assendelft au 17ème siècle, qui ont peut-être été les descendants de la personne qui l'a commandé, et a été conservé à Kasteel Assumburgh près de Heemstede.17 Si c'est le cas, il doit avoir passé par descente à George Frederik van Renesse, qui a transféré le contenu d'Assumburgh à Kasteel, Herenelen (Pays-Bas du sud) en 1669, d'où il a été emmené à Cannenburg au 18ème siècle. 18L'attribution de cette peinture n'a jamais été remise en question depuis 1896, lorsque Glück l'attribua à Jan Mostaert dans une tentative convaincante de reconstruire son œuvre. Il e../..