Triptyque avec Vierge et Enfant, Saint Jean l'évangéliste (aile gauche) et Marie-Madeleine (aile droite), Jan Provoost, vers 1505 - vers 1525 – (Jan Provoost) ◄ Précédent Suivant ►

Artiste: Jan Provoost

Date: 1525

Taille: 57 x 45 cm

Technique: Huile Sur Panneau

La Vierge, assise sous une verrière ornée dans le panneau central, soutient le Christ Enfant, qui est assis sur un coussin sur une balustrade de pierre qui s'étend vers l'intérieur du cadre pour former un lien entre le monde physique du spectateur et le monde spirituel de la Vierge et de son enfant. Celui-ci tient un pouce d'or, symbole de sa Passion, qui est attaché par une chaîne à un petit vase de majolique décoré de monogramme de Christ, qui tient des roses rouges et des lis-de-la-vallée - symboles de la virginité de Marie. Saint Jean l'évangéliste est montré sur l'aile gauche comme un apôtre, jeune et sans barbe. Il est reconnaissable à son attribut de calice d'où émerge un petit dragon.5 Sur l'aile droite, avec son pot de pommade, Marie-Madeleine porte une robe et des bijoux coûteux en référence à sa vie mondaine avant de rencontrer le Christ. Elle est également vue en arrière-plan comme un ermite pénitent après sa conversion6. Les ailes extérieures sont peintes en marbre imitation; la gauche montre le marbre vert et le marbre porphyre droit.]Le cadre original autour du panneau central est décoré de motifs empruntés à des coupes de bois par Albrecht Dürer (fig. a). Le long des côtés sont trois héros de l'Ancien Testament - Moïse, David et Gédéon - et trois prophètes. Moïse apparaît de nouveau en bas assis entre deux chouettes, qui sont les symboles de la synagogue. Toutes ces figures symbolisent l'Ancienne Alliance, qui a été remplacée par la Nouvelle Alliance avec l'arrivée du Christ sur terre. Le haut du cadre se trouvent des figures montées sur des licornes qui se battent avec d'autres sur des lions, ce qui est une allusion à la chasteté féminine qui vainc la sensualité. 7Il est remarquable que la Vierge soit montrée demi-longueur tandis que St Jean et la Madeleine sont pleines. Le paysage du panneau central ne correspond pas non plus à celui des ailes. On pourrait supposer que les panneaux ne formaient pas à l'origine une seule unité si ce n'était pour le fait que le cadre autour du triptyque est original. 8 Friedländer, cependant, a souligné que les ailes sont plus clairement dans le style Provoost's que le panneau central.9 L'examen avec la réflectographie infrarouge a révélé qu'il en va de même pour les sous-tirages. Le style et la méthode de ceux sur les ailes sont un bon match avec d'autres dessins de Provoost, alors que sur le panneau central ne l'est pas. Cela confirme le soupçon que le panneau central a été exécuté par un autre artiste. 10L'assemblage infrarouge du panneau central (fig. b) montre également que la composition a été radicalement modifiée au cours du processus de peinture. Dans le sous-tirage, la canopée est soutenue par quatre colonnes, et le tissu derrière la Vierge était beaucoup plus étroit dans une couche de peinture antérieure, avait des bords légers et s'étendait vers l'avant de sorte qu'il drapé sur la balustrade. Cette composition originale est très semblable à une Vierge et Enfant à Paris par un disciple de Rogier van der Weyden (fig. c), qui est presque exactement la même taille que le panneau central du Rijksmuseum. 11 Il est possible que cette dernière ait été conçue comme une œuvre d'art autonome avant d'acquérir des ailes dans l'atelier de Provoost, lorsque la composition a dû être modifiée. Les saints sur les ailes intérieures ont été très probablement inspirés par des figures du Maître de la Légende de Sainte-Lucie: un Jean-Baptiste12 et une Marie-Madeleine13, qui à son tour est une interprétation libre d'un prototype par Hugo van der Goes qui est connu à partir de copies. 14La date du triptyque d'Amsterdam est incertaine. Les trois gravures sur bois Dürer sur lesquelles sont basés les motifs sur le cadre ont été publiées en 1511 dans une série de scènes de la vie de la Vierge. Il est également concevable que Provoost a ajouté les ailes au panneau central et peint le cadre au début des années 1520 après sa rencontre avec Dürer en 1520-21. Les résultats dendrochronologiques semblent indiquer dans cette direction. 15(V. Hoogland)