Noli Me Tangere – (Jan Van Den Hoecke) ◄ Précédent Suivant ►

Artiste: Jan Van Den Hoecke

Date: 1640

Musée: Patrick and Beatrice Haggerty Museum of Art (Milwaukee, United States)

Technique: Huile Sur Panneau

Le contraste entre un paysage délicat et des figures robustes dans ce petit panneau suggère que deux peintres ont peut-être collaboré ici. Les figures semblent stylistement proches des artistes qui ont étudié avec Rubens, notamment Jan van den Hoacke (1611-1651). Dans ce panneau, le ciel nuageux et les arbres ombragés fournissent une feuille gracieuse pour les figures au premier plan. La combinaison de fleurs délicates dans le style de Brueghel et de figures robustes dans le style de Rubens était populaire, faite ainsi par la collaboration des deux artistes d'Anvers, Jan Brueghel l'Ancien et Rubens, pendant la deuxième décennie du XVIIe siècle. La juxtaposition d'une naturalia délicate et de figures physiquement fortes présentes à Noli Me Tangere a probablement été peinte en imitation des œuvres collaboratives de Rubens et Brueghel. L'épisode de l'apparition de Christ à Marie-Madeleine après sa résurrection et avant son ascension a conservé son titre latin traditionnel: Noli me tangere (Ne me touchez pas). Marie-Madeleine, croyant d'abord que le Christ est le jardinier, ne reconnaît sa véritable identité qu'après l'avoir appelée par son nom. Exprimé dans la rencontre entre le Christ et la Madeleine sont des doutes initiaux, un besoin de rassurer, et enfin, la réaffirmation de la foi de sa part et le réconfort divin et l'exhortation de sa part. Le peintre de ces figures a utilisé le geste et le regard pour transmettre les sentiments compliqués de la Madeleine et la bénédiction douce du Christ.