Calvaire, Pseudo Jan Wellens de Cock, vers 1520 – (Jan Wellens De Cock) ◄ Précédent Suivant ►

Artiste: Jan Wellens De Cock

Date: 1520

Taille: 173 x 119 cm

Technique: Huile Sur Panneau

Cette peinture monumentale contient sept scènes de la Passion réparties sur quatre niveaux. Au premier plan se trouvent les soldats qui dorment pour le manteau de Christ (Matthieu 27:35; Marc 15:23; Luc 23:24; Jean 19:23-24), la moquerie de Christ (Matthieu 26:67; Marc 14:65; Luc 22:63) et la flagellation (Matthieu 27:26; Marc 15:15; Luc 23:16; Jean 19:1). Au niveau supérieur, il y a un groupe de soldats avec les deux voleurs condamnés à être crucifiés avec Christ (Matthieu 27:38; Marc 15:27; Luc 23:32-33; Jean 19:18). Au centre se trouve la Vierge enflammée, qui est soutenue par Jean et une de ses sœurs. Au troisième niveau, le Christ et un des voleurs sont accrochés à leurs croix, tandis que le troisième est hissé en position (Marc 15:27; Luc 23:33; Jean 19:18). Dans le lointain arrière-plan est le transport de la croix, juste à l'extérieur de la porte à Jérusalem (Luc 23:26-31; Jean 19:17).Le placement des scènes ne tient pas compte de l'ordre chronologique des événements tel que décrit dans les évangiles. Comme Van Os a écrit, toute la peinture a probablement été conçue pour permettre au spectateur d'expérimenter les événements sur le mont Calvaire pour lui-même (compassio), suivant ainsi les pas du Christ (imitatio Christi). Certains des événements décrits ne sont pas mentionnés dans la Bible, tels que la Vierge enflammée, trous ennuyeux dans la croix, le poteau avec une éponge trempé dans du vin aigre que le grand prêtre Annas remet à un homme, et Pilate monté sur un cheval tenant un morceau de papier roulé sur lequel il avait écrit les lettres «INRI», qui a été attaché plus tard à la croix. De tels ajouts à l'histoire de la Crucifixion se trouvent également dans les écrits de dévotion contemporains, en particulier ceux consacrés à la Passion. 9La scène est basée sur un dessin en grisaille de 1505 d'Albrecht Dürer qui est à Florence depuis 1608 (fig. a), dont il y a beaucoup d'exemplaires et de versions. 11 La peinture agrandit presque trois fois le dessin et le traduit en couleur.Le sous-tirage dans ce qui semble être un milieu sec a probablement été réalisé en deux étapes. On a d'abord tracé des lignes de faint pour établir les positions des différents passages, et au cours de la deuxième étape, on les a déplacés plus lourdement et quelques ajustements ont été faits. Un exemple de cela est la jambe arrière gauche du chien inclinable au premier plan, qui est plus bas dans la partie inférieure (fig. b). L'artiste a quitté le dessin ici et là pendant la scène de peinture. Les lames de l'herbe par le chien ont été omises, et les clubs pointus et les pioches des soldats au milieu du sol ont été remplacés par des lances (fig. c), la perspective initialement défectueuse de l'échelle sur les épaules de l'un des bourreaux a été corrigée, et le chien assis à droite de la croix a été déplacé et a reçu une pose différente. Une comparaison du dessin sous-jacent (fig. d) avec le dessin Dürer, qui est lui-même difficile à lire, bien que les détails puissent être vus dans des copies dessinées et gravées, montre que le dessin sous-jacent le suit de près. Les modifications apportées à la couche de peinture s'écartent donc du modèle. Ceci indique l'existence d'un modèle avec exactement la même scène et les mêmes proportions que le dessin Dürer, si évidemment que le dessin, ou une copie très précise de celui-ci, se trouvait dans l'atelier où ce panneau a été réalisé. 12Les différences de qualité entre les différents niveaux suggèrent que plusieurs mains ont contribué à ce panel. Il est possible que l'œuvre ait été divisée, le milieu étant exécuté par un second peintre moins compétent que celui responsable du fond et du premier plan. 13 On soupçonne que ce dernier a peint la copie contemporaine après le panneau du Rijksmuseum, qui est de la même taille et est maintenant à Genève14. Il y a au moins trois copies, probablement d'une date ultérieure, qui suivent ce Calvaire très précisément, et donc s'écartent du dessin de Dürer. 15 En d'autres termes, la version d'Amsterdam, qui élargit et modifie le dessin de Dürer, était le modèle des copies connues.Le panneau du Rijksmuseum présente des caractéristiques typiques du style tardif de Cornelis Engebrechtsz et de son atelier de la période 1520-30, telles que les couleurs vives des costumes de figures et la manière lâche dans laquelle le fond est peint avec le bleu et le vert. On sait peu de choses sur l'atelier d'Engebrechtsz, ou sur les apprentis qu'il a formés. Comme mentionné dans la biographie, il est probable que l'œuvre des élèves d'Engebrechtsz est trouvée dans un grand nombre de peintures et de dessins que Friedländer, Winkler et Wescher attribuent à Jan de Cock, qui était actif à Anvers et peut-être né à Leiden. Ce n'était que Friedländer, en 1933, qui était douteux de donner ce Calvaire à Jan de Cock ou Jan de Beer. Hoogewerff et Beets l'ont assigné à l'atelier d'Engebrechtsz, spécialement à ses fils. Cependant, ce n'est que dans certaines figures de fond que la pe../..