Titre en suédois: Konvalescenten – (Jenny Eugenia Nyström) ◄ Précédent Suivant ►

Artiste: Jenny Eugenia Nyström

Date: 1884

Taille: 154 x 115 cm

Musée: Nationalmuseum (Stockholm, Sweden)

Technique: Huile Sur Toile

Jenny Nyström a été peintre de portraits et artiste pionnière de livres d'images, la première personne en Suède à faire une profession d'illustration de livres pour enfants. Son langage visuel classique a eu une influence décisive sur l'émergence de l'image produite en masse dans le pays. Fermement enracinée dans la tradition académique et familiarisée avec ses formules, elle a retiré son timbre solennel de haute culture et a porté l'histoire, la peinture religieuse et de genre dans le monde plus modeste de l'illustration. La formation de Nyström comprenait des études à l'École de dessin et de peinture du Musée de Göteborg (maintenant l'Académie des arts de Valand) et, de 1873 à 1881, à l'Académie royale des beaux-arts de Stockholm. Là, elle a remporté la médaille royale pour le sujet de la compétition Gustav Vasa comme enfant devant le roi Hans. Nyström reçoit une bourse de voyage de l'Académie en 1882 et déménage à Paris, où elle expose au Salon annuel. En 1886, elle retourne à Stockholm et épouse Daniel Stoopendaal, étudiant en médecine. En 1893, leur fils Curt est né. C'est pendant son séjour à Paris que Nyström a peint le Convalescent. Vers le tournant du XXe siècle, la convalescence des femmes et des filles était un thème populaire dans l'art visuel. Dans le tableau Le Convalescent de 1884, Nyström a choisi de représenter le sujet du point de vue narratif de la tradition classiciste, avec une jeune figure féminine idéalisée à l'étape centrale, oscillant entre la vie et la mort. La patiente gravement malade est contrastée avec la jolie fille sans honte et en bonne santé debout à ses côtés. L'invalide regarde vers le haut, plaçant avec confiance son destin dans les mains de Dieu. L'image est pleine de symboles ouverts, comme la plante en pot morte mise contre le bouquet de fleurs vivantes. Le motif de composition, centré sur le langage histonique du corps et les expressions faciales des figures, a ses racines dans une tradition anecdotale plus ancienne. Au début du XIXe siècle, les figures posent souvent comme elles le font ici, sur une sorte de scène spotlite, créant un sentiment de distance. Dans les années 1870 et 1880, des femmes artistes et écrivaines avaient réussi à se tailler un espace considérable sur la scène artistique publique, en ébranlant la norme masculine de l'artiste à ses fondations. Les nombreuses représentations des convalescents devraient donc être liées au choc majeur qui s'est produit dans les années 1890 contre la nouvelle femme, la femme professionnelle de l'époque. Les sujets misogynes comme celui-ci ont finalement eu à voir avec les normes concernant le corps féminin et la construction des vues dominantes de la féminité. Au XIXe siècle, deux images importantes de femmes ont pris forme : la femme faible, délicate et maladive de la classe supérieure et la femme forte, dangereuse et infectieuse des classes inférieures. La convalescence est devenue un symbole de subordination, de la fragilité de la femme, et donc la preuve de l'incapacité des femmes à participer à la vie publique. Ces images peuvent être considérées comme une réaction à l'émancipation des femmes à ce moment-là et une tentative de les retourner à la maison et dans la sphère privée.