Artiste: Jenny Holzer
Date: 1989
Taille: 91 x 46 cm
Musée: Guggenheim Museum Bilbao (Bilbao, Spain)
Technique: Granit
Jenny Holzer a largement utilisé le langage comme un vaisseau d'expression artistique. Ses aphorismes nous rappellent que le langage est simple et simple; ce sont des vérités évidentes dans une longue série de déclarations, de phrases entendues dans la rue sur la guerre, la politique, la mort ou la violence. Dans les années 1960, le concept selon lequel l'oeuvre de valeur de l'art était relative à l'idée sous-jacente ou à l'action réalisée pour la rendre réelle est devenu commun. Dans les années 1970, Holzer utilisait un langage écrit sur des factures, des affiches, des t-shirts, des brochures, même des emballages de préservatifs. Au cours de la décennie suivante, ses aphorismes sont apparus sur les énormes panneaux d'affichage qui ornaient les rues de New York, et peu après elle a commencé à explorer d'autres médias tels que la vidéo ou de grands signes néon. Puisque l'objet physique n'était plus aussi important que le concept derrière lui, l'artiste s'est concentré sur le processus créatif, transformant l'action en pure réflexion. L'art devient un véhicule pour transmettre un message à un large public qui n'est jamais le même. Le langage – étourdissant, affirmé, factuel – est au centre de l'art de Holzer. Elle veut surprendre les téléspectateurs, et le faire dans des endroits inattendus, proposant une certaine réaction, une idée, une pensée, un espace où ils peuvent situer leur expérience. Le spectateur lit les phrases et se demande d'où elles viennent. On leur demande de rester à l'écart de l'auteur, qui se tient en arrière-plan. L'idée est de rompre le lien entre l'auteur et le texte, produisant une forme dynamique de communication. Holzer est capable de transmettre ces messages créant une atmosphère évocatrice. Nous sommes seuls devant la solitude d'un espace ouvert, entouré par d'autres personnes. Les mots et les concepts se matérialisent pour poser des questions sur les relations humaines, consolider notre expérience et analyser notre conscience dans un cadre inhabituel – une dimension théâtrale captivante qui souligne l'énorme pouvoir du langage. La série Living comprend des commentaires, des instructions et des avertissements livrés de façon sereine, avec le langage descriptif normalement utilisé pour parler de situations quotidiennes. La série invite à la réflexion sur la façon dont les individus et leur corps se rapportent au paysage, aux autres personnes, aux règles, aux attentes, aux désirs ou aux peurs, comme dans -Il peut être surprenant de voir quelqu'un respirer, encore moins la respiration d'une foule. Vous ne croyez généralement pas que les gens vont aussi loin.
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