Deux Palettes (Sears, Roebuck; Francis Picabia) – (Jim Dine) ◄ Précédent Suivant ►

Artiste: Jim Dine

Date: 1963

Taille: 236 x 305 cm

Technique: Acrylique Sur Toile

Pop L'art est né en Angleterre à la fin des années 1950, mais a acquis une notoriété internationale lorsqu'il a été adopté par de jeunes artistes américains dans les années 1960. Réagissant contre les extrêmes et les excès de l'expressionnisme abstrait (le mouvement artistique qui l'a précédé), ils ont cherché à réintroduire des images reconnaissables dans leur travail en citant de façon évidente des sources d'art populaires et supérieures et des objets quotidiens familiers. Bien que jamais totalement à l'aise avec le label «Pop Artist», Jim Dine était l'un des plus grands praticiens du mouvement, avec ses contemporains Roy Lichtenstein et Andy Warhol et ses prédécesseurs immédiats comme Jasper Johns et Robert Rauschenberg. Dine's Two Palettes (Sears, Roebuck; Francis Picabia) illustre la philosophie pop dans son utilisation de l'imagerie citée ainsi que dans ses diverses références historiques d'art au cœur léger. Ce diptyque de taille murale, peint à l'âge de vingt-huit ans, est composé de deux toiles attenantes (environ 8 sur 5 pieds chacune), sur lesquelles des palettes géantes sont sculptées sur un fond noir. Il s'agit d'une série d'œuvres réalisées entre 1961 et 1964 qui utilisent la forme de la palette à la fois comme toile de fond pour d'autres images et comme autoportrait de substitution. Tout au long de sa carrière, Dine a utilisé des objets inanimés qui ont une signification personnelle, par exemple des peignoirs, des liens et des outils de construction, pour injecter une présence autobiographique dans son travail. Dans ce cas, il a également inclus deux dessins de ligne faible de sa tête prématurément chauve (le plus complètement délimité au centre inférieur du panneau droit). Dine subvertit la notion de palette en tant que site où un peintre mélange des couleurs, les rendant non pas dans des teintes vives, mais en noir monochromatique, blanc et gris. Comme l'indique le titre complet de l'œuvre, il a relié deux sujets apparemment indépendants : les célèbres Sears, les magasins Roebuck (connus pour leur vaste activité de vente par correspondance) et le dadaïste français Francis Picabia (dont l'œuvre satirique du début du XXe siècle anticipait le surréalisme). Sur les deux moitiés de la composition est dessiné un système de chauffage complexe de conduits et de boîtes (inspiré par des illustrations dans le catalogue Sears, Roebuck). Des gouttes de peinture blanche mince et plus épaisse coulent comme de l'eau des extrémités des tuyaux, tandis que des gouttes plus sombres coulent en cascade sur la surface de la toile, faisant une douce moquerie du gesturalisme de l'expressionnisme abstrait. L'hommage de Dine à Picabia inclut la copie de formes mécaniques spécifiques de l'œuvre du dadaïste et la signature de ses initiales "F.P."