La Seine à Paris – (João Joaquim Marques Da Silva Oliveira) ◄ Précédent Suivant ►

Artiste: João Joaquim Marques Da Silva Oliveira

Date: 1906

Taille: 29 x 45 cm

Musée: Grão Vasco National Museum (Viseu, Portugal)

Technique: Bois

L'un de ces deux tableaux de la collection muséale a été réalisé sur le même thème, lors d'une visite à Paris, certainement avec un sens de la nostalgie pour la période que l'artiste y avait passé, une trentaine d'années auparavant. En 1906, l'atmosphère de la capitale des arts était dans un état de grande agitation causée par la première exposition rétrospective dédiée à Paul Cézanne, décédé récemment, et qui s'est révélée fondamentale pour le développement ultérieur des jeunes artistes Braque et Picasso, les fondateurs du cubisme. Marques de Oliveira, cependant, est resté fidèle à la formation qu'il avait reçue en tant qu'artiste naturaliste, ici enveloppé dans un halo d'irréalité, résultant de l'atmosphère brumeuse de la ville. La métaphore de la musique est adaptée à l'appréciation de ces peintures, qui utilisent le même dispositif pictural pour décrire les maisons, le pont, les murs, les figures humaines, de simples taches de couleur sans aucune individualité. Ces exercices remarquables dans la composition, centrés sur le corps terne du fleuve et s'étendant de là à une évocation de la ville, démontrent également l'influence de Corot, à travers la façon dont l'image de Paris est construite comme l'irradiation naturelle de son architecture. Les notes grises dominantes sont entourées d'un halo d'accords roses et dorés qui n'apportent aucune chaleur aux thèmes, mais au contraire approfondissent leur tristesse cachée, représentant ainsi l'intemporalité d'une peinture qui ne cherche pas à confronter la réalité, mais plutôt à y plonger plus profondément, dans une attitude d'auto-effacement silencieux. Raquel Henriques da Silva