Artiste: João Queiroz
Date: 2007
Musée: Culturgest - Fundação Caixa Geral de Depósitos (Lisboa, Portugal)
Technique: Dessin
La peinture est un exercice permanent sur les conditions de la procédure de la peinture elle-même, sur sa pratique et la connexion de l'image picturale au monde visible et à la phénoménologie de la vue, mais aussi une réflexion incarnée sur le corps qui peint. João Queiroz La méthodologie commence par l'utilisation d'une typologie classique de la peinture: paysage. Le paysage a été la forme par excellence pour faire des images du monde depuis le 16ème siècle, et a incarné de nombreuses procédures de la peinture en tant que discipline artistique, avec particulièrement grande importance dans les 17ème et 19ème siècles. Ces typologies traditionnelles de la peinture occidentale majeure étaient fondamentales pour une réflexion sur la façon dont nous pensons le monde visible, mais surtout sur la façon dont nous l'organisons, comment nous lui accordons la hiérarchie sous nos yeux. L'histoire de la peinture a été une histoire de tentatives de compréhension de la perception, mais aussi de la façon dont la perception visuelle effectue des représentations qui nous font voir l'espace social, politique et esthétique, comment nous construisons des images du monde – ce qui est valable pour la peinture de paysage hollandaise et la façon dont elle nous montre la division de la propriété qui a été durement obtenue de la mer ainsi que d'être valable pour le paysage romantique allemand et la façon dont elle parle du sujet et du sublime. C'est par une profonde prise de conscience de ces processus historiques et esthétiques de la peinture que João Queiroz produit ses peintures de paysages et même ses aquarelles, tout en prenant le paysage comme cadre et non comme discours. Ce dernier, dont le Caixa Geral de Depósitos possède un noyau considérable résultant de l'exposition Queiroz tenue en 2006 dans la galerie Chiado 8 (une exposition organisée par Culturgest), sont de petites peintures de chambre – en contraste avec le caractère symphonique de ses plus grandes œuvres. L'aquarelle est un type de peinture obsolète, appartenant à une tradition de peinture comme une compétence très spécifique, d'autant plus qu'elle n'admet aucune correction; c'est-à-dire que tout son processus de fabrication reste visible, comme des rides sur la peau. L'utilisation de l'aquarelle par João Queiroz joue un rôle dans son processus de travail – elle suit l'utilisation du dessin, et c'est une façon de penser matériellement les peintures à l'huile. Toutefois, sa spécificité technique lui confère l'importance de constituer un domaine de procédures exigeant et problématique, précisément en raison de l'absence d'erreurs. Il commence à devenir clair que la procédure de João Queiroz est dans le processus physique de produire une image par rapport à l'histoire de la peinture, ne jamais faire de la peinture une batterie de signes visuels qui forment des métaphores ou des allégories du monde par leur grammaire, mais plutôt produire un champ visuel qui est tactile et corporel – parce que la faire dépendre du geste du corps qui la peint. Ces œuvres de chambre picturale qui sont des aquarelles forment l'un des moments de ce rituel de fabrication – qui est non seulement faire l'image que nous voyons, mais la fabrication du corps de l'artiste lui-même. Et quand nous regardons ces petites peintures fascinantes, nous voyons, dans leur liquidité lumineuse, une performance cachée qui est écrite dans chaque marque sur le papier qui ne peut être effacée. Delfim Sardo
Artiste |
|
|---|---|
Téléchargement |
