Le procès – (John Samuel Tunnard) ◄ Précédent Suivant ►

Artiste: John Samuel Tunnard

Date: 1944

Taille: 550 x 370 cm

Musée: British Council (London, United Kingdom)

Technique: Aquarelle

Après avoir étudié le design textile au Royal College of Art, John Tunnard a commencé sa carrière de designer et d'acheteur de tissus pour John Lewis à Londres. Dans les années 1930, il déménage avec sa femme à Cornwall, établissant une entreprise d'impression de blocs de soie. C'est alors qu'il était à Cornwall que Tunnard se tourna vers la peinture. Identifié surréaliste anglais, ses tableaux sont exposés aux côtés d'Yves Tanguy, Paul Nash, Graham Sutherland et John Piper. Il a été largement considéré et exposé au cours de sa vie, avec une exposition de carrière précoce à Peggy Guggenheim. Il produira deux œuvres majeures pour le Festival de Grande-Bretagne 1951 – une peinture, Le Retour (1951) et une murale pour le restaurant Regatta. Les influences sur son travail incluent le design de tissu moderne, un intérêt pour la vie marine, la musique d'association libre (Tunnard était un joueur de jazz passionné), et le monde naturel, (il a également recueilli des insectes rares pour le Natural History Museum alors qu'il faisait encore partie du British Museum). Un jeu sur la perspective donne à cette peinture son macabre ‘dans l'ambiance du trou de lapin. Cette peinture conduit son spectateur dans un monde de multiples plans, lignes et vides. Dans sa machine visuelle, une enquête est rapidement interrompue par une ligne qui disparaît, ou une frappe qui traverse une vue ou courbe une vision le long d'une nouvelle route. L'œil du spectateur éprouve une sorte de paroxysme en regardant ce tableau. Un effet fléchissant est produit qui nous laisse confus quant à la nature «réelle» du modèle lui-même. Tout ce qui a été compris d'abord devient déformé et nous sommes laissés avec des questions telles que: où est le front? Où est l'arrière ? Qu'est-ce qui se passe ici ? Un certain nombre de motifs dans ce travail sont communs dans la pratique de Tunnard. La figure ocre-jaune à droite se reproduit dans l'œuvre Ghost peinte la même année, et le point de base aigu des formes provisoirement poisées sont présents dans d'autres peintures à ce moment. Voids, portes, accents de couleur rouge, partitions blanches à travers la composition et généralement un palais nocturne sombre, sont tous présents à travers un ensemble de travaux que Tunnard a peints au cours des dernières années de la Seconde Guerre mondiale.Un objecteur de conscience, Tunnard a passé la majeure partie de la guerre comme garde-côtes sur la côte cornique. Dans ce rôle, sa vision régulière aurait été vers la France occupée et à travers une masse de ciel et de mer en écrasement. Une étape active de la guerre, cette bande côtière était le front le plus au sud de la Grande-Bretagne. Un espace politique déformé, The Channel, un peu comme ce tableau, a été abstractionné idéologiquement par des forces opposées qui s'y sont battues. La mer rencontre le ciel dans ce tableau, qui refond un caractère agité et sombre de la guerre. Comme un critique du Times devait écrire plus tard sur le travail de Tunnard, pendant cette période, son:«image semble jaillir directement de la guerre, à partir d'une époque où les navires désertés sous la lune et les ciels marqués avec la fumée-trails de batailles aériennes a apporté un aperçu soudain anticipatif de l'espace-âge. M. Tunnard est obsédé par la dynamique du vol, et ses visions d'un éther supérieur façonné et articulé par eux n'ont jamais été... records documentaires, mais plus comme romantisme science-fiction. Imagerie dérivée de la guerre. The Times, 7 décembre 1959. p14.