Portrait d'un homme, Joos van Cleve (atelier de), vers 1520 - vers 1530 – (Joos Van Cleve) ◄ Précédent Suivant ►

Artiste: Joos Van Cleve

Date: 1530

Taille: 46 x 43 cm

Technique: Huile Sur Panneau

Un jeune homme à demi-longueur sur fond bleu clair porte une robe noire doublée d'une fourrure de lynx tachetée sur un brancard noir avec un décolleté horizontal sur le dessus d'un doublet rouge avec un col debout et une chemise blanche plissée avec des bords de smockwork. Les manches de la robe sont coupées pour révéler les manches rouges de son doublet. Sur sa tête, il a un bonnet dentelé ou un capuchon avec un large bord dentelé fait de deux morceaux de tissu. Ce type de coiffure, connu sous le nom de capot Milan, a peut-être été réservé à la noblesse et est devenu mode vers 1520.10 Le col debout du doublet, qui s'est attaché au dos, est devenu de plus en plus élevé à cette période, et a été laissé ouvert au cou, avec les coins pliés vers l'extérieur pour afficher le col de chemise décoré. 11 Cette combinaison de bonnet de Milan, robe, branle et doublet a été portée vers 1520-30.12On ne sait rien de l'identité de la baby-sitter. En 1801, peu après son arrivée à la Nationale Konst-Gallerij à La Haye de Paleis Het Loo, il fut enregistré comme étant un portrait de l'empereur Maximilien Ier par Hans Holbein. Dans le catalogue de la collection Rijksmuseum de 1887, Bredius l'attribuait au maître de la mort de la Vierge, qui avait été identifié comme Joos van Cleve en 1884. La peau transparente avec les ombres presque transparentes est typique de Van Cleve et de son atelier. Le fond, qui s'estompe du bleu ciel à un blanc bleuté de haut en bas, est également caractéristique de l'atelier. L'arrière-plan est par exemple comparable à celui de Joos van Cleves Autoportrait de 1519 à Madrid13. Les couches les plus hautes de glaçure de la peinture actuelle semblent manquer ici et là, voler l'image de la touche de finition subtile qui est si caractéristique de Joos van Cleve. Les radiographies X montrent que le brossage n'est pas aussi délicat que l'on pourrait s'attendre du maître lui-même. Cependant, comme il existe plusieurs similitudes, comme la modélisation du visage, avec ses portraits autographes, comme la paire de Florence (fig. a), cette peinture doit être attribuée à un assistant d'atelier.Ce portrait fait probablement partie d'un groupe de 30 peintures que Stadholder-Roi William III (1650-1702) a transférées des palais anglais à son palais de chasse Het Loo en 1702. Après sa mort la même année, la couronne anglaise exige le retour de ces œuvres, mais cela n'a jamais été fait, et elles sont restées la propriété de l'héritier de William, Johan Willem Friso van Nassau-Dietz (1687-1711).14 Johan Willem Friso , sceau de cire est au dos de sept de ces peintures, y compris celle-ci, qui est la seule à avoir un second sceau sur le dos, celui de William et sa femme Mary (1662-1694).15 Ce portrait peut être identique à la peinture décrite en 1697 et 1700 dans les inventaires de la cour anglaise comme une oeuvre de Hans Holbein: ‘Homme 1⁄2 Longueur avec 2 mains. L'inventaire de 1757 de Paleis Het Loo dresse la liste d'un «bust» de Holbein, qui peut être le même tableau, avec des mesures de 2 x 1,5 pieds. 16 Le soutien a été réduit en haut et en bas. Si les listes d'inventaire font effectivement référence à ce tableau, il est probable que le fond a été scié entre 1700 et 1757, ce qui aurait pu enlever les mains mentionnées dans les inventaires de 1688-1700. Le haut a ensuite été agrandi, peut-être pour faire rentrer le panneau dans son cadre d'origine. 17 Lorsqu'une nouvelle pièce a été ajoutée en haut, il est possible qu'une partie du haut du support d'origine ait été enlevée afin de relier les deux parties en bois ensemble. En 1925, Baldass a déclaré que des pièces avaient été ajoutées au haut, au bas et au côté gauche, et a donné la hauteur de la peinture à 59.2 cm, ce qui est 13,5 cm de plus que la mesure actuelle. 18 Sur la base des informations figurant dans les dossiers du musée, l'œuvre supposée ajoutée en haut doit avoir été retirée avant 1951, lorsque la peinture a été prêtée aux Mauritshuis. 19 La comparaison de la peinture actuelle avec la paire de portraits de Joos van Cleve à Florence (fig. a) suggère également qu'elle a montré à l'origine les mains et éventuellement avait un pendentif.(Vanessa Hoogland/Micha Leeflang)