Artiste: Jorge Nicholson Moore Barradas
Taille: 135 x 168 cm
Musée: Biennale of Sydney (Sydney, Australia)
Technique: Photographie
Pour la 19e Biennale de Sydney (2014), TV Moore a présenté une nouvelle série de photographies psychédéliques au Museum of Contemporary Art Australia. Bien que la peinture soit mentionnée, elle n'est pas matériellement présente dans ces œuvres qui traduisent la pâte et le pigment par des processus photographiques numériques. Moore combine numériquement plusieurs œuvres en images composites qui attaquent les sens avec une véritable tempête de couleur et d'information. Les figures et les formes émergent et reculent à travers des tons et des textures densément stratifiés qui fusionnent dans une surface photographique lissée, confondant l'œil. Avec des titres tels que Rainbow Cléopâtre, Electric Brainstorm et Future Tramp Super Tramp (tous 2013), ces œuvres pollinisées hybrides-médias semblent pris dans une sorte d'épisode de transformation – apte à éclater de leur brillant Perspex lozenge. Portant des globes oculaires piégés à l'intérieur d'une frénésie de références et de gestes de peinture, c'est comme si Moore tentait d'exorciser l'esprit artistique de ces exubérances en collision. Hypercolore et trop gesticulée, avec des tourbillons de peinture, des frottis et des frottis, Moores travaille à faire référence aux excès émotionnels ouvertement subjectifs de l'expressionnisme abstrait américain. Il pompe ces références au max, mais bâille toute pureté de référence en réunissant plusieurs marques de signature simultanément – donc nous décelons les gestes de couleur-slashing de Willem de Kooning, l'épaisse impasto de Philip Guston, et peut-être même Peter Booth, Gerhard Richter et d'autres se cachant dans la scatologie des choses. Moore est peut-être mieux connu pour ses œuvres vidéo et de nouveaux médias, utilisant souvent des techniques d'édition, lent mouvement et miroir pour manipuler la perception du temps du spectateur et créer une atmosphère de pression et d'anticipation. Sa pratique engage les interprètes et les accessoires et utilise des tropes variées des mondes du cinéma et du film expérimental pour créer des œuvres qui conduisent le spectateur à remettre en question leur compréhension de la réalité. MooreS travail vidéo à deux canaux La Zone Morte (2003) représente un homme qui court au ralenti, un sprint pieds nus terrifié à travers les rues de cauchemar désertes du quartier central des affaires de Sydney. L'œuvre est présentée sur des murs opposés, la première projection montrant l'homme fuyant la caméra, tandis que dans l'autre il se dirige vers elle, mais la séquence est jouée en sens inverse. Bien qu'il n'y ait aucun signe d'autrui, l'homme est clairement poursuivi par quelque chose, poussé au bord de l'épuisement par la peur et l'effort. Du point de vue du spectateur, se tenant entre les deux images dans la région Moore se réfère à «la zone morte», l'homme semble s'enfuir perpétuellement. Ces dernières années Moore s'est tourné vers la manipulation numérique et les techniques photographiques, créant des œuvres bidimensionnelles qui réimaginent l'histoire de l'art avec un accent spécifique sur le modernisme et la peinture. Ses collages numériques psychédéliques, comme Bret Easton Ellis (2012), sont saturés de couleur et vivants de mouvement. Bien qu'il s'agisse d'imprimés techniques photographiques qui ont été assemblés à partir de sections et de tranches de peintures familières, les œuvres de Moore se déplacent au-delà des médiums traditionnels de la peinture et de la photographie, traversant un nouveau domaine construit de l'histoire et de l'imagination par l'utilisation habile de la technologie. Moore est titulaire d'un baccalauréat en arts visuels du Sydney College of the Arts, de l'Université de Sydney et d'une maîtrise en beaux-arts du California Institute of the Arts. Il a récemment présenté des spectacles solos à la Roslyn Oxley9 Gallery de Sydney, à KALIMANRAWLINS de Melbourne, à la Galerie Davide Gallo de Berlin et à Artspace de Sydney. Le travail de Moore a été vu dans des expositions collectives nationales et internationales, parmi lesquelles «Melbourne Now», National Gallery of Victoria, Melbourne (2013-2014); «Future Primititive», Heide Museum of Modern Art, Melbourne (2013); «Dis-moi: Art contemporain australien et coréen 1976-2011, National Art School Gallery, Sydney (2011), et Musée national d'art moderne et contemporain, Gwacheon (2012); Biennale de Busan (2008); 16e Biennale de Sydney (2008); et «High Tide: Currents in Contemporary Australian Art», Zachęta National Gallery of Art, Varsovie, et Centre d'art contemporain, Vilnius (2006). Moore a remporté le Prix Anne Landa pour les arts vidéo et nouveaux médias en 2009.
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