Artiste: Josef Albers
Date: 1959
Taille: 122 x 122 cm
Technique: Maçonite
En 1920, le jeune artiste Josef Albers s'inscrit au Bauhaus, l'école d'art, d'architecture et de design récemment fondée à Weimar, en Allemagne. Avec sa forte insistance utilitaire, le Bauhaus a accordé la même importance aux compétences techniques et artistiques. La base de son éducation était le "cours préliminaire", un programme conçu pour préparer les élèves à poursuivre leurs études dans les différents ateliers de l'école ; le concept central du cours était les "effets contrastants" de la forme, de la texture et, surtout pour Albers, de la couleur. Après avoir terminé ses études, Albers fut nommé professeur au Bauhaus en 1925, et il y resta jusqu'à la fermeture de l'école en 1933 sous la pression du parti nazi. Il a émigré aux États-Unis avec sa femme Anni et a enseigné d'abord au Black Mountain College en Caroline du Nord, puis à l'Université Yale à New Haven, Connecticut. Ainsi, Albers a diffusé son éducation Bauhaus et sa propre philosophie artistique à une nouvelle génération d'artistes en Amérique. Il a également publié l'influent traité Interaction of Color (1963), une étude de la théorie des couleurs qui a été largement utilisée dans l'enseignement de l'art. Autour du temps où il a rejoint la faculté de Yale en 1950, Albers a commencé sa célèbre série Hommage à la place. Cela deviendrait un corps de plus de mille œuvres exécutées sur une période de vingt-cinq ans, y compris des peintures, des dessins, des estampes et des tapisseries. L'ensemble de la série était basé sur un format mathématiquement déterminé de plusieurs carrés, qui semblent se chevaucher ou imbriqué l'un l'autre. Cette abstraction géométrique a été modèle Albers" pour explorer l'expérience subjective de la couleur — les effets que les couleurs adjacentes ont sur les autres, par exemple, et l'illusion de plans plats de couleur avançant ou reculant dans l'espace. Avec Rays est une peinture de la série Hommage à la place (voir aussi Hommage à la place: Soft Spoken, MMA 1972.40.7). Sa composition en couleur est composée d'un carré intérieur de gris terne et de trois carrés environnants en différentes tonalités de jaune. Le carré gris, le plus pâle des quatre, semble flotter contre son fond plus vif ; cet arrangement encourage également l'œil du spectateur à se déplacer vers l'extérieur du centre de la composition. Cette progression optique, en plus des tons d'or des trois carrés extérieurs, peut avoir inspiré le titre de cette œuvre.
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