Coupe, verres et bouteille (Le Journal) – (Juan Gris) ◄ Précédent Suivant ►

Artiste: Juan Gris

Date: 1914

Taille: 55 x 46 cm

Technique: Huile Sur Toile

Pendant environ huit mois en 1914, Gris s'est presque exclusivement consacré au support hybride du papier collé, créant plus de quarante compositions qui mélangent des matériaux de dessin et des papiers quotidiens avec de la peinture sur toile. Le Met possède un certain nombre de ces ouvrages dans ses fonds, dont celui-ci issu du don historique de la collection Leonard A. Lauder Cubist. Si les éléments de journaux utilisés dans les œuvres sont une clé de sa production, Gris les a probablement fabriqués au printemps, avant de quitter Paris pour l'été à Collioure. Ensemble, ils offrent une fenêtre extraordinaire sur l'invention cubiste du papier collé ainsi que la grande compétence et l'esprit de Gris. Les Gris papiers de 1914 ont été salués par l'érudit cubiste John Golding, qui a écrit qu'ils «représentent le point culminant de l'exploration de Gris des possibilités intellectuelles du cubisme et des nouvelles techniques qu'il a introduites. "Papier collé, une méthode d'adhésion de divers éléments de papier dans une composition pour dépasser la tradition de la représentation peinte, est une technique cubiste inventée en 1912 par Georges Braque et Pablo Picasso. Au début, Gris n'utilisa que de temps à autre le papiercollé, mais c'est lui qui exposa pour la première fois une composition de papiercollé (The Washstand, 1912, collection privée), à l'exposition Section d'Or de 1912 à la Galerie la Boétie, à Paris, où il reçut une grande attention critique pour l'« originalité curieuse de son imagination. " Contrairement à ceux de Braque et de Picasso, dont les papiers collés sont généralement de rechange et résistants à la lecture, les œuvres de Gris sont plus proches des peintures, leurs surfaces entières recouvertes de papier et de peinture. Il planifia soigneusement ses compositions, les construisant avec des morceaux de papier découpés, assortis et stratifiés – certains simples, certaines pages de journaux, certains fonds d'écran avec des surfaces d'imitation – et ensuite esquissés, ombragés et surlignés, apportant tous les éléments dans des entiers synthétiques. Souvent, de telles œuvres s'inspirent aussi de la tradition de la peinture trompe-l'oeil. Ils remettent en question la nature de la représentation par des jeux perceptifs et psychologiques qui compliquent la vérité et la fiction. Attentif aux propriétés emblématiques de ses matériaux, Gris se réjouit de ces jeux de mots visuels. Ses compositions de papier collé – avec leur occasion unique de rimes picturales, de tromperie optique et de mauvaise lecture potentielle – témoignent de son humour artistique. Ce collage représente une nature morte posée sur une table en bois avec une serviette rayée, des verres à tige, une bouteille en bouchon, des tasses à café avec des cuillères et un journal (Le Journal). À droite de la bouteille se trouve une poche de tabac tirée à la main avec une ficelle à partir de laquelle est accrochée une coupe soignée, un faux bois (fausse bûche) et un paquet de tabac. Gris a souligné le journal dans cette composition, permettant à sa forme repliée de courir presque toute la largeur de la toile. Sa date (dimanche, 17 mai 1914) est visible même si plusieurs éléments de la vie morte obscurcissent des parties du texte. Les titres et les extraits d'articles relatent, cependant, une variété d'événements: la visite d'État du roi et de la reine du Danemark, le procès imminent d'une femme accusée de meurtre, et la démonstration de l'inventeur Émile Bachelet , chemin de fer lévité électromagnétiquement. Une image d'un jour de travail dans un bar ou un café ouvriers, la nature morte est imprégnée de l'énergie du monde moderne.