La bouteille – (Juan Gris) ◄ Précédent Suivant ►

Artiste: Juan Gris

Date: 1914

Taille: 47 x 38 cm

Technique: Aquarelle

Pendant environ huit mois en 1914, Gris s'est presque exclusivement consacré au support hybride du papier collé, créant plus de quarante compositions qui mélangent des matériaux de dessin et des papiers quotidiens avec de la peinture sur toile. Le Met possède un certain nombre de ces ouvrages dans ses fonds, dont celui-ci issu du don historique de la collection Leonard A. Lauder Cubist. Si les éléments de journaux utilisés dans les œuvres sont une clé de sa production, Gris les a probablement fabriqués au printemps, avant de quitter Paris pour l'été à Collioure. Ensemble, ils offrent une fenêtre extraordinaire sur l'invention cubiste du papier collé ainsi que la grande compétence et l'esprit de Gris. Les Gris papiers de 1914 ont été salués par l'érudit cubiste John Golding, qui a écrit qu'ils «représentent le point culminant de l'exploration de Gris des possibilités intellectuelles du cubisme et des nouvelles techniques qu'il a introduites. "Papier collé, une méthode d'adhésion de divers éléments de papier dans une composition pour dépasser la tradition de la représentation peinte, est une technique cubiste inventée en 1912 par Georges Braque et Pablo Picasso. Au début, Gris n'utilisa que de temps à autre le papiercollé, mais c'est lui qui exposa pour la première fois une composition de papiercollé (The Washstand, 1912, collection privée), à l'exposition Section d'Or de 1912 à la Galerie la Boétie, à Paris, où il reçut une grande attention critique pour l'« originalité curieuse de son imagination. " Contrairement à ceux de Braque et de Picasso, dont les papiers collés sont généralement de rechange et résistants à la lecture, les œuvres de Gris sont plus proches des peintures, leurs surfaces entières recouvertes de papier et de peinture. Il planifia soigneusement ses compositions, les construisant avec des morceaux de papier découpés, assortis et stratifiés – certains simples, certaines pages de journaux, certains fonds d'écran avec des surfaces d'imitation – et ensuite esquissés, ombragés et surlignés, apportant tous les éléments dans des entiers synthétiques. Souvent, de telles œuvres s'inspirent aussi de la tradition de la peinture trompe-l'oeil. Ils remettent en question la nature de la représentation par des jeux perceptifs et psychologiques qui compliquent la vérité et la fiction. Attentif aux propriétés emblématiques de ses matériaux, Gris se réjouit de ces jeux de mots visuels. Ses compositions de papier collé – avec leur occasion unique de rimes picturales, de tromperie optique et de mauvaise lecture potentielle – témoignent de son humour artistique. Ce collage a été réalisé sur une page du Journal, dont les traces peuvent être lues sous la surface de la peinture blanche dans le coin supérieur droit. Avec son orientation diagonale forte et sa palette réduite, La bouteille rappelle les œuvres cubistes analytiques Gris de 1911–1912, compositions dans lesquelles les objets individuels sont regroupés dans une structure géométrique rigide et l'harmonie des couleurs. La composition particulièrement complexe de la bouteille a été faite à un moment critique où Gris a cherché une plus grande "unité" ou compression dans son papier collés. Ici, le grainage sur les morceaux de faux bois (fausses bois) est soigneusement assorti pour apparaître comme une seule pièce; les éléments individuels sont inclinés et doublés; les contours sont partagés entre les objets; et les articles (comme le tuyau en bas à droite) sont lisibles seulement dans l'espace négatif entre les papiers.