Carafe et livre – (Juan Gris) ◄ Précédent Suivant ►

Artiste: Juan Gris

Date: 1920

Taille: 54 x 81 cm

Musée: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid, Spain)

Technique: Huile Sur Toile

Dans les années 1930, l'historien de l'art Meyer Schapiro, en désaccord avec Alfred Barr et l'apologia pour l'abstraction faite par le MoMA récemment fondé, a écrit sur l'importance du thème et d'étudier les choix faits par les artistes peinture Cubist natures mortes, comme un moyen de tracer la pensée et la vie privée de l'artiste. Ce processus est particulièrement révélateur dans le cas de Juan Gris. Dans sa nature morte, il favorise les objets qui reflètent l'activité humaine, au lieu de motifs traditionnels tels que les fruits et les fleurs; la condition humaine est donc impliquée. Ses choix sont basés sur sa connaissance de la tradition picturale mais ils sont renouvelés dans sa méthode de travail, qui s'écarte de l'abstraction pour arriver dans un monde sensible avec des rythmes et des mouvements spécifiquement picturaux. Dans les peintures de cette période, la sélection des objets a une signification allégorique. Les livres suggèrent de la poésie à quelqu'un qui était en effet très proche de poètes comme Pierre Reverdy ou Vicente Huidobro ; les instruments font allusion à la musique, et le plan pictural, où se produisent les transformations et les réverbérations, est une métaphore pour la peinture elle-même. Avec les références aux arts, Gris a ajouté des éléments qui sont traditionnellement indicatifs des sens, tels que les raisins, les pipes ou les cartes à jouer. Gris, comme Picasso et Braque, a également inventé de nouvelles combinaisons d'attributs allégoriques conventionnels. Il a rarement inclus les symboles des cinq sens dans une peinture. A leur place, il a composé des objets qui symbolisent une dichotomie de base qui peut être résumée comme suit : la vie par opposition à l'art ; la sensuelle par opposition à l'intellectuel et l'anecdotique par opposition au sublime.