Lampe verte Lampe verte – (Kate Elizabeth Daw) ◄ Précédent Suivant ►

Artiste: Kate Elizabeth Daw

Musée: Biennale of Sydney (Sydney, Australia)

Technique: Sculpture

Pour la 19e Biennale de Sydney, l'artiste basée à Melbourne Kate Daw a créé une nouvelle installation spécifique au site, Green Lamp (2013-2014), sur l'île de Cockatoo. Comme le suggère le titre, Daw a installé une lampe verte dans le petit bâtiment en plein air attaché à l'ancien garde militaire de l'île supérieure. La lumière était allumée au crépuscule alors que l'exposition fermait le jour et continuait à briller toute la nuit. Daw est attiré par la magie du liminal. Le travail prend vie lorsque les visiteurs rentrent à la maison; il peut être aperçu avec un coup d'œil rétrospectif pendant le voyage de retour en traversier, du passage des navires qui voyagent sur le port de Sydney ou des points de vue le long de l'estran du port. Il ajoute au champ de lumières qui est le paysage urbain nocturne, phares se déplaçant sur le pont Harbour et lumières de maison clignotant le long du bord de l'eau. Les travaux portent aussi sur la forte histoire maritime de la région et sur la tradition nautique qui consiste à placer un feu vert sur le côté tribord d'un navire afin que les bateaux puissent se croiser en toute sécurité dans l'obscurité. Tandis que la pièce sera visible pour certains, d'autres peuvent ne pas voir la lumière du tout, mais elle continue d'exister – sur l'île de Cockatoo, et dans notre esprit. Ce qui est central pour l'offre de Daw, c'est la connaissance de l'existence de la lumière et le potentiel imaginatif qu'elle inspire, induisant un désir et une curiosité au-delà d'une expérience purement visuelle. Une association que nous pouvons puiser sur est l'image de F. Scott Fitzgerald, célèbre protagoniste, Jay Gatsby, regardant le feu vert à la fin du quai opposé. La lumière Gatsby voit nuit après nuit appartient à l'objet de son amour, Daisy Buchanan, qui, comme l'incandescence de la lumière, reste proche mais toujours juste hors de portée ; la lumière qui s'affiche est un rappel constant de l'amour et de la vie avec elle qu'il désire si profondément. La trope de l'île, une terre oubliée bordée par des mers impénétrables, a souvent été employée dans l'art et la littérature comme symbole littéral et métaphorique de l'isolement et de la déconnexion. La lumière de Daws établit une union entre les désirs passés et présents, réels et imaginaires – c'est, pour citer Fitzgerald, un «objet enchanté». Artiste multidisciplinaire, Daw s'inspire des influences de la littérature, de la langue, de l'histoire et de la culture pour créer des œuvres d'art qui explorent les thèmes de la mémoire et de la nostalgie et la relation entre l'histoire féministe, le modernisme et la décoration et le design domestiques. Son travail est éclairé par son engagement régulier auprès des communautés, des artistes, des écrivains et des designers, ainsi que par son enseignement et ses recherches au Victorian College of the Arts, Melbourne. Dans son show solo, « Entre les jours », à Sarah Scout, Melbourne, en 2011, Daw a exposé 17 peintures de fleurs – symboles de beauté, de transience et aussi de la femme. S'inspirant des années 1960 et 1970 de la vaisselle et du textile, l'artiste peint des détails de leurs formes complexes sur les tableaux noirs des enfants trouvés. Avec les rendus rêveux de Daw, les œuvres ont également mis en évidence l'histoire de chaque tableau noir, avec ses égratignures uniques et ses éraflures fanées. Nommé pour le terme météorologique pour l'heure du jour où le soleil coule sous l'horizon et le jour devient la nuit, Civil Twilight End (2011) est une œuvre d'art publique permanente commandée pour le commissariat Docklands de Melbourne que Daw a créé en collaboration avec l'artiste Stewart Russell. Les travaux prennent la forme d'un clocher de 7 mètres de long construit à partir de briques récupérées de l'un des locaux ne survivant que des hangars de marchandises historiques. Une grande cloche en laiton, liée à un programme informatique qui calcule le moment précis chaque jour quand le soleil tombe à six degrés sous l'horizon, péages pour annoncer le début de la nuit. Le travail fait référence à l'histoire des Docklands en tant que zone maritime et industrielle, mais attire également l'attention sur les rythmes naturels de la communauté en signifiant la fin de la journée de travail et la transition vers un temps de repos et de réflexion. Daw expose son travail à l'échelle nationale et internationale depuis 1992. Des expositions récentes ont eu lieu au Centre australien d'art contemporain et au Musée d'art Ian Potter, à Melbourne, et une grande exposition solo a eu lieu à la Galerie d'art de l'Australie occidentale, Perth. Daw est récipiendaire d'une bourse d'études en arts visuels internationales Anne & Gordon Samstag et de la première bourse d'études en arts créatifs Basil Sellers. En 2006, Daw a obtenu son doctorat au Victorian College of the Arts de l'Université de Melbourne, où elle est actuellement responsable de la peinture. Pour la 19e Biennale de Sydney, l'artiste basée à Melbourne Kate Daw a créé un../..