Artiste: Kim Ayoung
Date: 2015
Musée: la Biennale di Venezia (Venice, Italy)
Technique: Musique
Kim AyoungNé à Séoul, en Corée du Sud, en 1979. Elle vit et travaille à Londres, Royaume-Uni. L'installation sonore Zepheth, Whale Oil from the Hanging Gardens to You, Shell 3 de Kim Ayoung est une expérience vigoureuse dans la structure syntaxique et le trouble grammatical faite par plusieurs voix, y compris celles des auteurs de voix, des acteurs et des gens ordinaires. Le mot « zépheth » est le mot hébreu pour la forme liquide du tangage, sous-produit du pétrole, du gaz propane et du charbon. Les mots dans le titre, tels que : « Zépheth », « Oil » et « Shell », montrent la relation du travail avec le pétrole – la richesse de notre temps – et l'histoire du Moyen-Orient. La plupart de ces travaux, y compris son titre, utilisent des arrangements algorithmiques et des réarrangements. En travaillant avec le compositeur Kim Heera, Kim Ayoung a créé un choeur fascinant de sons anormaux, expérimentaux, incohérents et contradictoires en agitant des ressources textuelles variées et les sons de la partition selon les règles des algorithmes informatiques simples. Ce processus est visualisé sur un mur avec des diagrammes d'images, de textes et de partitions et intègre des matériaux de recherche, l'arrangement des voix, et leur transformation basée sur l'algorithme. En appliquant les règles de l'algorithme aux mélodies ordinaires et aux structures grammaticales ou syntaxiques, qui, disons, représentent une idéologie structurelle moderne entièrement rationnelle, cohérente et homogène, l'artiste présente un style grammatical, illogique et opposé dans son travail intrigant. Les règles généralement compréhensibles sont soit absentes ou démontées, et le travail atteint un potentiel symbolique et des lacunes sémantiques intéressantes tout en évitant la clarté et le sens. En utilisant ses recherches au Moyen-Orient – un producteur de pétrole prolifique et au centre de nombreuses guerres récentes – l'artiste démontre les intersections entre les questions du Moyen-Orient telles qu'elles apparaissent dans la macrohistoire de la région et l'histoire moderne de la Corée, y compris les microhistoires des immigrants coréens qui travaillaient dans l'industrie pétrolière du Moyen-Orient. Il s'agit notamment du père de l'artiste (un fonctionnaire coréen dans les années 70), un homme nommé Oh Won Chul, et de Hajjiyah Dame Violet Penelope Dickson (1896–1991), une Anglaise qui a vécu au Koweït des années 1920 aux années 70. Les sons qui peuvent être entendus dans l'espace d'exposition proviennent d'enregistrements de lecture de voix, d'interprétation et de chant d'un script et d'un livret que l'artiste a écrits à partir de cette recherche. L'œuvre implique le dialogue, les scènes et la narration des interprètes, mais leur discours et leurs refrains sont fragmentés. La narration générale, cependant, est plus une comédie musicale expérimentale qu'une histoire qui peut être comprise dans son intégralité; cet effet est obtenu par la combinaison, l'intersection, le conflit et la tension entre des histoires déconstructives, fragmentaires et le flux musical de syllabes répété dans un choeur hybride qui a un son assez intéressant et arcane avec une texture phonétique enrichie expérimentalement. Cette pièce expérimentale de théâtre musical illustre une combinaison hétérogène de sons contradictoires, désharmonisants et discordants qui invoquent le récit impérialiste entourant la riche huile noire qui jaillit du désert stérile. Ce récit synthétique et évocateur relie deux autres fils : les récits non-fictionnels de plusieurs protagonistes qui ont pris part à cette histoire et le mythe développementiste de la Corée du Sud, dont les grandes sociétés ont non seulement contribué au développement des infrastructures au Moyen-Orient et de son industrie pétrolière, mais ont par conséquent stimulé la croissance économique de la Corée. Ensemble, ces éléments complexes révèlent la nature hétérogène du Moyen-Orient moderne.
Artiste |
|
|---|---|
Téléchargement |
