Funambilismo – (Leonor Antunes) ◄ Précédent Suivant ►

Artiste: Leonor Antunes

Date: 2001

Taille: 200 x 20 cm

Musée: Culturgest - Fundação Caixa Geral de Depósitos (Lisboa, Portugal)

Technique: Bois

UNE LITTLE IMBALANCELa marche à la corde est le domaine du merveilleux. Non seulement lorsqu'il est accompli à de grandes hauteurs, face à des dangers radicaux (comme Philippe Petit, qui a traversé les tours jumelles mal nourries du World Trade Center à New York sur un câble à haute tension en 1974), mais aussi quand on nous demande de le faire vraiment près du sol. Le travail de Leonor Antunes qui fait partie du Colecção da Caixa Geral de Depósitos est spécifiquement que l'exercice en marche à corde serrée proposé pour le spectateur de se produire. Il y a une poutre sur le sol et une barre à utiliser pour tester sa capacité à garder son équilibre. L'exercice n'est pas particulièrement difficile à faire, mais il est rendu discrètement difficile par sa proximité aux murs, rendant impossible d'utiliser la barre pour aider à maintenir l'équilibre. C'est l'essentiel du travail. Ce n'est pas seulement une sculpture qui appelle à l'usage et à la manipulation, mais elle possède un piège qui transforme ce processus en échec. Beaucoup d'art contemporain, en accord avec l'incertitude et la rapidité du changement de la seconde moitié du XXe siècle, est plus proche de la perturbation et de l'erreur que du succès. Les œuvres sont souvent des dispositifs qui demandent la participation du spectateur – ils transforment le titulaire en participant, comme l'artiste brésilien Hélio Oiticica l'a dit. C'est le cas des premières œuvres de Léonor Antunes, souvent liées à l'architecture et à la structure physique du lieu pour lequel elles ont été conçues. Le manque d'équilibre que cette sculpture/dispositif provoque relativise notre point de vue et, sans aucun discours didactique, nous fait comprendre la fragilité de la condition humaine, la difficulté d'affirmation et la proximité de l'erreur. Néanmoins, sa grande vertu réside dans le fait qu'elle nous accorde tout cela par une sensation corporelle, à partir de l'expérience de la légère insuffisance du corps. Il nous donne donc ce que l'art doit faire: une meilleure compréhension de nous-mêmes, une attention centrée sur notre condition physique et sur notre point de vue à travers une expérience qui, dans ces conditions contrôlées, devient une expérience esthétique. Ça a l'air facile. Delfim Sardo