Artiste: Lorna Simpson
Date: 2015
Musée: la Biennale di Venezia (Venice, Italy)
Technique: Aluminium
Lorna SimpsonNée à Brooklyn, New York, aux États-Unis, en 1960. Elle vit et travaille à Brooklyn. Lorna Simpson s'est fait connaître au milieu des années 1980 pour son approche conceptuelle et performative de la photographie. Son style de signature, qui combine des photographies à grande échelle avec des textes d'accompagnement, remet en question les points de vue conventionnels sur le genre, la race, l'identité, la culture, l'histoire et la mémoire. Un motif récurrent dans Simpson est une vue de dos d'une femme afro-américaine portant une robe blanche souplement ajustée, sa tête recadrée par le format de l'image. Ces premières œuvres reflètent sa tentative de contourner les représentations stéréotypées des sujets noirs et de développer plutôt un langage visuel qui permet des lectures multiples et complexes. Les années 1990 ont marqué un changement dans la pratique de Simpson, quand elle a commencé à développer des œuvres photographiques à grande échelle imprimées sur des grilles de tissu feutré; les panneaux de texte d'accompagnement font allusion à des moments protocinétiques. La figure humaine a été abandonnée, pour être remplacée par des sujets d'architecture, de paysage et d'intérieur. À cette époque, elle avait également commencé à expérimenter le film et la vidéo, qui devinrent bientôt une partie essentielle de sa pratique. Simpson's travaille sur des sujets sociaux critiques avec une élégance formelle exceptionnelle. Comme un ethnographe visuel, elle utilise son objectif photographique pour analyser comment la figure noire, surtout la femelle, est représentée dans la culture visuelle américaine. Avec la précision d'un scientifique, elle étudie les gestes humains, les poses et les coiffures afin de remettre en question les stéréotypes raciaux, sexuels et sociaux. Dans son travail, on trouve rarement une figure humaine complète. Elle présente plutôt des fragments du corps humain qui parlent de contextes culturels spécifiques. Dans les années 2000, Simpson a élargi sa pratique en (auto)représentation en recueillant et en travaillant avec les archives photographiques existantes qu'elle a acquises en ligne, des images qui ont aidé à élargir le terrain de ses examens complexes de la race et de l'identité et de sa performance. Son nouvel ensemble d'œuvres en vue à la 56e Biennale de Venise présente un côté plus peintre de l'œuvre Simpson. Tout en restant fidèle à son intérêt pour la figure féminine, elle désassemble et réarrange les corps de ses sujets. Contrairement à la technique surréaliste du cadavre exquis, elle tord les parties corporelles et favorise des perspectives extrêmes, les transformant en signes et symboles énigmatiques.
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