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Paysage lunaire - Louise Nevelson | Wikioo.org – L'Encyclopédie des Beaux Arts

Paysage lunaire – (Louise Nevelson) Précédent Suivant


Artiste:

Taille: 240 x 198 cm

Musée: Galleria Civica di Arte Moderna e Contemporanea Torino (Torino, Italy)

Technique: Sculpture

La recherche en plastique de Louise Nevelson provient directement de cette série de sculpteurs américains qui avaient travaillé en contact direct avec les principales figures de l'école de New York. L'une des techniques les plus explorées par eux est celle de l'assemblage, un héritage culturel dada-surréaliste, illustré par l'exposition L'art de l'assemblage organisée par William Seitz au Musée d'art moderne de New York. L'assemblage était alors très largement pratiqué par de jeunes artistes d'avant-garde, tant pour des raisons économiques que esthétiques, liés à la possibilité d'un contact direct avec la réalité dans un sens moins esthétique et plus vivant. Il n'est pas loin d'identifier les vitrines contenant des objets trouvés par Joseph Cornell ou Rauschenberg, comme des précédents directs pour les sculptures de Nevelson (ils étaient d'ailleurs ensemble à l'exposition annuelle au Whitney Museum en 1953), qui a combiné l'intérêt surréaliste dans l'imaginaire avec une passion pour les civilisations précolombiennes anciennes. Cet intérêt a été suscité par un voyage au Yucatan, où elle a découvert des stèles et des totems dans lesquels divers codices Mixtec et scènes de la vie maya ont été fusionnés, et renforcé par son expérience en tant qu'assistante de Diego Ribera. Après ses premières tentatives en terre cuite, dans les années 1950, Nevelson se consacre presque exclusivement à l'utilisation du bois, créant des sculptures monumentales assemblées à partir de boîtes de plus en plus grandes, structurées en niveaux et toujours monochromes : d'abord en noir mat, puis en blanc et en or. La décision de donner immédiatement un caractère purement monochrome à ces œuvres visait à réduire les différences entre les différents objets qui les composent, mettant l'accent sur le caractère éminemment sculptural de cette recherche, dans laquelle toute la caractérisation picturale restante est anéantie ou réduite à ses termes minimaux.

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