Apollo et Diana dans le bois 1 – (Lucas Cranach The Elder) ◄ Précédent Suivant ►

Artiste: Lucas Cranach The Elder

Style: Renaissance Du Nord

Sujets: Dieux Nus Bois Femme Bois

Technique: Huile

Cranach, comme son contemporain Albrecht Dürer, était une figure dominante dans la peinture de la Renaissance allemande. L'influence des deux artistes était omniprésente, bien que Cranach ait eu l'avantage de survivre à Dürer depuis trente ans. Au début de sa carrière, il est actif à Munich et à Vienne, mais en 1505 il devient peintre de cour du duc Friedrich le Sage de Saxe. Cranach a occupé ce poste sous deux Électeurs successifs jusqu'en 1547, puis de nouveau de 1550 jusqu'à sa mort. La cour était basée à Wittemberg jusqu'à l'exil de l'électeur Johann Friedrich à Augsbourg (1547-52). Après son retour, l'électeur a préféré vivre à Weimar. Cranach a exercé un large éventail de fonctions en tant qu'artiste de la cour, y compris la décoration du palais, mais il a obtenu un manteau d'armes en 1508 et est devenu riche, occupant des fonctions publiques plusieurs fois. La marque ou la signature d'un serpent volant qui se trouve sur ce panneau et beaucoup d'autres provenaient de son manteau d'armes. Cranach était aussi un graveur prolifique et illustrateur de livres qui s'intéressait à l'édition, en particulier dans la littérature sur la réforme. Il était un ami proche de Martin Luther et de sa famille, dont il peignait souvent les portraits, bien que, comme beaucoup d'autres artistes en Allemagne pendant ces années, il conserva des patrons catholiques tels que le cardinal Albrecht de Brandebourg, électeur de Mayence. Le sujet d'Apollon et de Diana a été traité à deux reprises par Cranach (Bruxelles, Musée des Beaux-Arts et Berlin, Gemäldegalerie). Il y a des différences considérables entre les trois compositions, même si dans chaque cas Apollo est debout et Diana est assis sur un cerf. La peinture de Bruxelles et la présente œuvre montrent qu'Apollon est sur le point de tirer une flèche, alors que dans la peinture de Berlin (1530) il est sans carquois et tient seulement trois flèches dans la même main que l'arc. La composition avec la visée Apollo est comparable à la gravure de Dürer d'environ 1505, ou à l'impression de Jacopo de' Barbari. La figure de Diana tenant son pied droit avec une jambe croisée sur l'autre rappelle (bien que inversé) le célèbre bronze antique connu sous le nom de Spinario. La peinture de la Collection Royale révèle toutes les caractéristiques principales de l'art de Cranach. La ténacité du style, la fluidité du dessin du nu, l'amour des verts et des bleus qui contrebalancent les tons plus légers de la chair, le rendu détaillé du feuillage et le paysage soigneusement observé se remplissent d'un château périlleusement équilibré sur un rocher lointain et des réflexions paisibles dans les eaux calmes, ce sont les caractéristiques de ses plus belles œuvres, et, il faut l'admettre, aussi de son atelier. L'intensité du style est compensée par le soin étudié de la composition et par la clarté de l'image. La peinture est signée avec l'image d'un serpent ailé.